(Kaikki kuvat virallisen Steam Powered Giraffen kautta verkkosivusto .)
Olen melko iso bändin fani Höyrykäyttöinen kirahvi , jonka löysin vahingossa, kun ystäväni lähetti minulle videolinkin kappaleeseensa Kapteeni Albert Alexande r. Hahmon, musiikin, kyvykkyyden ja tarinankerronta yhdistelmä kiehtoi minua, ja olin välitön fani. Bändi alkoi bussilla lähellä Balboa-puistoa San Diegossa, ja sitten heidät allekirjoitettiin esiintymään virallisesti San Diegon eläintarhassa. Sieltä yhtyeestä tuli yhä suositumpi Internet-ilmiö, kun videoita heidän esityksistään levisi verkossa. Hunajamehiläinen video, yksi heidän ensimmäisistä musiikkivideoistaan, on melkein 5 miljoonaa jakoa YouTubessa, ja se toimi johdantona bändille monille faneille. Sekä Honeybee että kapteeni Albert Alexander sisältävät robotin kanin siirtymistä edeltävän version, jos tämä saattaa aiheuttaa sekaannusta uusimmille faneille, jotka tuntevat hänet vain naisena.
Bändin oma verkkosivusto on parempi, ytimekäs selitys siitä, keitä he ovat ja mitä he tekevät, kuin minä voisin mukuttaa yhdessä:
Enemmän kuin bändi. Enemmän kuin show. Astu höyrykäyttöisen kirahvin maailmaan.
Steam Powered Giraffe on musiikillinen projekti San Diegosta Kaliforniasta. Sen perustivat vuonna 2008 kaksoset sisarukset David Michael Bennett ja Isabella Bunny Bennett. Yhdessä esiintyjä / taiteilija Samuel Luke, teatteritaustalla täynnä näyttelijöiden ja miehistön kanssa ryhmä ottaa varjoonsa laulavat antiikkiautomaatit ja fiktiivisen robotiikkayrityksen.
Omalaatuinen teko yhdistää koomiset luonnokset, improvisoidun android-kiusan ja alkuperäisen musiikin, joka on yhdistetty multimedia-visuaaliin, höyryhöyryefekteihin ja robotti pantomiimiin.
Steam Powered Giraffe -kappaleet ovat mieleenpainuvia, tarttuvia ja yhtä ainutlaatuisia kuin itse robotit - sydämenlämmittävistä nostalgisista melodioista funky-kabaretirokkiinsa.
Steam Powered Giraffe on enemmän kuin vain bändi, ja se on kokemus, jonka täytyy nähdä ja kuulla koko perheen.
Ja se on totta. Olen nähnyt kolme erilaista live-esitystä ja olen aina vaikuttunut kappaleiden johdonmukaisuudesta, esityksen laadusta ja monimuotoisuudesta. Olen kuullut upean sekoituksen vanhoja suosikkeja, uusia kappaleita ja tuoreita otteita vanhemmasta materiaalista joka kerta. Esitykset ovat tarkoituksenmukaisesti perheystävällisiä, mutta eivät koskaan tylsää tai desinfioitua. Steam Powered Giraffe -konsertissa on viihdettä kaiken ikäisille. Mainitsin lyhyesti Steam Powered Giraffe -tapahtuman steampunk , bändejä koskevassa osiossa, mutta esitän myös sen jäsenet täällä.
Ensimmäinen on The Spine, jota soitti David Michael Bennett. Spine on futuristinen, hopea ja musta robotti, joka soittaa kitaraa, bassoa, mandoliinia ja bändin avaimia. Hänellä on syvä baritoni ja hän pelaa usein suoran miehen roolia muiden robottien kanssa, mikä on aivan yhtä viihdyttävää kuin suorastaan leikkiä.
Hänellä on titaaniseoksesta valmistettu selkäranka. Se on osa hänen ... taustahistoriansa.
ole täällä nyt tatuoi Andy Whitfield
Seuraavaksi meillä on Rabbit, steampunk-tyylinen robotti, joka on pääosin valmistettu kuparista. Kaneja soittaa Isabella Bunny Bennett ja soittaa melodikaa ja harmonikkaa. Koska hän oli ensimmäinen luotu robotti ja sisältää edelleen monia alkuperäisiä viktoriaanisen aikakauden osiaan, Kani on alttiimpi toimintahäiriöille kuin muut robotit.
Kani rakastaa sanakirjoja, ja minä rakastan häntä siitä!
Hatchworthia soittaa Samuel Luke ja soittaa rumpuja, bassoa ja kitaraa. Hatchworth on art-deco-tyylinen robotti, ja osa hänen suunnittelustaan sisältää valurautaa! Hatchworth nauttii salaperäisten voileipien luomisesta ja laulamisesta ongelmista, joita voi aiheutua niiden käytöstä Hienoja kenkiä .
Hatchworth - Minulla on viikset sinulle kysymys ...
Esityksiin osallistuvat myös ääniteknikko Steve Negrete ja Walter Workers. Steve Negrete varmistaa, että esitykset menevät ongelmitta (mutta aina luukulla!) Ja integroidaan esityksiin vuorovaikutuksessa robottien kuten Beebop ja Qwerty kanssa. Chelsean ja Camille Penyakin soittamille Walter Workersille on ominaista vaalea iho ja siniset hiukset, sivuvaikutukset työskenneltäessä Walter Roboticsin sinisen aineen kanssa.
Spine ei säästellyt vastauksistani sähköpostihaastatteluuni, ja kutsun teidät kaikki tapaamaan David Michael Bennettiä ja lukemaan, mitä hänellä on sanottavanaan bändistä ja heidän uusimmista projekteistaan!
Sara Goodwin (TMS): Honeybee-video oli erittäin suosittu Youtubessa - onko se edelleen lähtökohta oppia bändistä, jonka kaikki jäsenet omaksuvat, vai onko olemassa uutta kappaletta tai videota, jota pidät parhaana johdantona bändille?
David Michael Bennett: Honeybee oli ehdottomasti yksi niistä videoista, jotka matkustivat Internetissä enemmän kuin muut tekemämme videot. Se on tässä vaiheessa melko vanha, osoittaa erilaisia bändin jäseniä, jotka eivät enää ole ryhmässä, mutta mielestämme se kuitenkin näyttää kaiken, mistä olemme kyse.
Saamme yhä tänä päivänä tonnia uusia faneja, jotka sanovat, että Honeybee oli heidän johdantonsa bändiin, ja juuri laulu ja musiikkivideo saivat heidät koukkuun. On mukavaa tietää, että kappaleella ja videolla on pitkäikäisyys, mutta on olemassa muutamia muita videoita, jotka kuulemme houkuttelevan ihmisiä faneiksi. Teimme cover-laulun Rihannasta Timantit ja se on toinen suosittu musiikkivideo, ja saamme paljon faneja myös meistä. Kappaleellemme on myös video Automaattinen elektroninen yliaalto , joka ilmestyi pian Honeybee-vuotta sitten, ja koska sen katsojaluku on vain vähän jäljessä Honeybee: stä, se on myös kappale, jonka kuulemme kiinnittävän ihmisiä.
Emme ole varmoja siitä, mikä on paras esittely bändille. Jotkut ihmiset näkevät yhden konserteistamme, ja se on ensimmäinen kerta, kun he näkevät ja kuulevat meidät, toisinaan he näkevät kuvia ja valokuvia, jotka kiertävät meitä Internetissä ja joka pakottaa heidät katsomaan meihin enemmän, mutta useimmiten se on musiikkivideoita Youtubeissa . Youtube on tärkeä tekijä bändin menestyksessä, sillä se esittelee visuaaliamme ja kuulostaa parhaiten videoilla.
TMS: Jos joku ei ole koskaan ennen kuullut yhtyeestänne, eikä hänellä ole käsitystä siitä, mitä Steampunk tai Cyberpunk tarkoittavat, kuinka kuvailisit Steam Powered Giraffe -tapahtumaa täydelliseen nörtti-kohtauksen noobiin? (Tämä kysymys on hyödyllinen myös minulle, koska olen tekemässä paperia siitä, mitä tarkalleen 'steampunk' tarkoittaa.)
Bennett: Steampunk on estetiikka bändin kollektiivisesta tietämyksestämme. Se on esteettinen tyyli, joka vuotaa monia eri taiteen muotoja, kuten art deco, futurismi, western, punk ja vastaavat tyylit. Se voi kattaa kaiken kirjallisuudesta musiikkiin, mutta on ehdottomasti visuaalinen tyyli ennen kaikkea. Sen erityinen tyyli on viktoriaaninen tieteiskirjallisuus. Ajattele Jules Verne tai H.G.Wells. Kyse on ajasta, jota ei oikeastaan ollut olemassa, aivan kuten retro-tulevaisuuden estetiikka, jonka 1930-luvulta 1950-luvulle aiheutti. Se on viktoriaaninen aikakausi, jolloin ihmiset käyttivät lippalakkeja, kantoivat keppejä ja viikset, mutta viktoriaaninen aikakausi ikään kuin höyrykäyttöinen tekniikka olisi tullut normi kaikenlaisille tekniikoille. Meillä on tänään tieteiskirjallisuuselokuvia, jotka esittävät fantasiakuvan lähitulevaisuudesta, joka perustuu nykyiseen tekniikkaamme, ja se on sellainen, mutta asetettu viktoriaaniseen aikaan ja perustuu viktoriaaniseen höyrykäyttöiseen teknologiaan.
Enemmän kuin kaikki, se on kuitenkin nyt sellaisten ihmisten yhteisö, jotka rakastavat vain hauskojen pukujen ja laitteiden tekemistä, rakentamista tai käyttämistä ja keksivät itse tarinoita steampunk-hahmoilleen.
Emme tarkoituksella asettaneet itseämme Steampunk-luokkaan, kun teimme ensimmäisen bändin. Olimme yksinkertaisesti modernin aikakauden robotteja.
Taustahistoriamme mukaan robotit rakennetaan kuitenkin ensimmäisen kerran vuonna 1896, aluksi keinona hahmojemme käsittää monia musiikkilajeja. Pidimme siitä, että bändillä oli kuvitteellinen tausta ja pystymme saamaan musiikillista inspiraatiota vuosikymmeniltä, joita robotit olisivat esiintyneet noissa sadassa vuodessa. Uskomme, että voit varmasti kuulla joitain näistä vaikutteista joissakin akustisemmissa tai folkilaisemmissa kappaleissamme, joista uskoisimme kuulostavan väärin 1930-luvun maailmanmessuilla. Steampunkista tuli asia meille enimmäkseen takahistoriassa asettamamme höyrykäyttöisen tekniikan ansiosta, kun yksi robottihahmoista käytti suojalaseja ja Steampunk-väkijoukko hyväksyi meidät. Tiesimme ehdottomasti, mikä steampunk oli, kun teimme ryhmän, siitä ei puhuttu niin paljon tuolloin, mutta liukastumme siihen luonnollisesti, koska luulen, että tarinamme ja suojalasimme. Toivotimme sen tervetulleeksi avosylin, ja olemme tehneet vuosien varrella useita Steampunk-konventteja ja -konsertteja. Se on hauska kekseliäs ja taiteellinen yhteisö, joka on täynnä kaiken ikäisiä ihmisiä, ja se ei todellakaan ole erilainen kuin käydä tieteiskirjallisuuskokouksessa tai koomikkokokouksessa joissakin suhteissa (jotka ovat myös hauskaa), Steampunk on paljon muuta tyylikäs sanoisin. Ha.
Suurimman osan yleisömme onneksi mikään robotin taustoista tai steampunk-tietämyksestä ei ole tärkeää konserttiemme, albumiemme tai musiikkivideojemme katseluun.
Kaunokirjallisuus on tarkoitettu ihmisille, jotka haluavat kaivautua syvälle ja saada sen pakkomielle, koska se on hauskaa, mutta se ei ole väkijoukon sisäinen asia. Haluamme kaikkien pystyvän sulattamaan tekomme.
Se on varmasti outoa, mutta sitä ei ole vaikea ymmärtää, kun selvität perustiedot: Me teeskentelemme höyrykäyttöisiä huvipuistomaisia robotteja, jotka esittävät musiikkia ihmisille. ;)
TMS: Tiedän, että jokaisella bändin jäsenellä on omat suosikkikappaleet ja vähiten suosittuja kappaleita. Mikä kappale SPG: n ohjelmistosta on kunkin bändin jäsenen suosikki, ja miksi? (Miksi on valinnainen, jos sinulla ei ole aikaa tai et tiedä yhtyeen muiden jäsenten syitä.) Ei painetta. (Höyrypallo on tarkoitettu täysin.)
Bennett: Se on aina vaikea kysymys, mutta meiltä kysytään sitä paljon. Luulen, että useimmat muusikot ja lauluntekijät tekevät.
Kaikki meistä bändissä olemme kuitenkin aina vastanneet samaan. Lempilapsesi valitseminen on liian vaikeaa. On varmasti kappaleita, joista kukin ylpeä ehkä muista kappaleista, mutta suurimmaksi osaksi pidämme kaikesta, mitä teemme, sillä jokainen tekemämme laulu on ollut taiteellinen tarkoitus, kun kirjoitimme sen.
Tämän sanottuani minulla on henkilökohtaisesti aina pehmeä kohta kappaleellemme Rex Marksley , kuten rakastan länsimaista tykkimies-tyyliä, vanhoja länsimaisia tv-ohjelmia ja ajatusta valkoon pukeutuneesta evästeiden leikkurista - täydellisestä karkeasta aseista, jotka partioivat villissä lännessä. Se on tehty useita kertoja aiemmin, mutta soittaminen siinä universumissa ja kappaleen luominen vanhan länsimaisen tv-teeman pohjalta oli todella hauskaa.
TMS: Mary Sue on feministinen / LGTBQ-kattava verkkosivusto, ja fandomilta uudet ihmiset saattavat haluta tietää, että tämä on bändi, joka omaksuu trans-yhteisön ja kannustaa fanejaan tekemään samoin. Mitä haluaisit kertoa uusille faneille SPG: n kokemuksista, jotka tukevat Isabella Bunny Bennettin siirtymistä urosta naiseksi?
Bennett: Erinomainen kysymys. Identtinen kaksoispupuni, jonka kanssa perustin tämän ryhmän, muutti miehestä naiseksi muutama vuosi sitten. Voit edelleen nähdä vanhoja videoita ennen siirtymistä robottihahmon Rabbit miesversiosta. Se oli iso muutos bändille, mutta ei sellaista, jota kukaan meistä vastustaisi. Me kaikki tiesimme, että Pupu on transsukupuolinen ja tukimme häntä. Me kaikki halusimme hänen olevan onnellinen, ja me kaikki bändissä tuemme LGTBQ-yhteisöä. Kun olemme selvittäneet logistiikan, milloin voimme tehdä sen ja miten se tehdään (vain ammattitaidon vuoksi), ei todellakaan ollut kysymys siirtymisestä esityksiin, bändin suhteen. Emme yrittäneet piilottaa sitä, ja fanimme antoivat Bunnylle tonnia tukea. Muutos on auttanut Bunnya, ja se on auttanut faneja käsittelemään samaa asiaa. Mielestäni se on yksi niistä asioista näinä aikoina, jolloin jos sinulla on jonkinlainen julkinen valokeila, ei ole järkevää laittaa itseäsi sinne. Toki on satunnaisia henkilöitä, jotka eivät tue yhtyettä uskonnollisten tai henkilökohtaisten vakaumusten suhteen, mutta yritämme jakaa ja levittää rakkautta, osoittaa, että tällaiset asiat ovat eläviä ja hyvin maailmassa ja että on hyvä olla itse. Tämä on erittäin tärkeää nuoremmille faneillemme, joiden mielestäni täytyy nähdä ikäisensä ja ihmiset, joita he saattavat etsiä sisällyttääkseen heidät ja saamaan heidät tuntemaan olevansa yksin.
En voi puhua Pupun puolesta hänen henkilökohtaisella matkallaan hänen siirtymisensä aikana, mutta voin sanoa, että hänelle on ollut siunaus, että hän saa kaiken fanien tuen. Saamme paljon sähköposteja, viestejä ja fyysisiä faniviestejä ihmisiltä, jotka kertovat meille, että heille merkitsee paljon, että Pupu siirtyi julkisesti ja että se mukautettiin esitykseen.
En henkilökohtaisesti voi odottaa päivää, jolloin tällaiset asiat ovat arkipäivää eivätkä tabuja. Se ei todellakaan ole tabu tuhansille ihmisille.
Olen kuitenkin nähnyt huolestuneita ihmisiä, joilla ei ehkä ole elämässään mitään LGTBQ: ta, luulen, että se voi olla pelottavaa ja outoa tällaisille ihmisille, mutta rakkaus on universaalia, sanoisin, ja suurimmaksi osaksi, jokainen uusi sukupolvi tuo enemmän ihmisiä, jotka hyväksyvät ihmiset paremmin. Olemme kaikki loppujen lopuksi vain ihmisiä, ja jokaisen pitäisi pystyä olemaan itseään tuntematta syrjäytyneitä pelkästään seksuaalisuutensa, sukupuolensa, käyttämiensä vaatteiden, hiustapojensa tai käyttämänsä hammastahnan merkin takia.
TMS: Joten, olen ollut fani nyt pari vuotta. Näin sinut esiintymässä Youmacon 2012: ssä, ensimmäisessä Hatchworthia esittävässä konsertissa. Se oli hieno esitys ja meillä oli räjähdys. Miltä tuo esitys tuntui sinulle esiintyjinä? Oliko se sinulle paljon erilaista vai helpottiko siirtymistä se, että Sam Luke on ollut osa bändiä pitkään? Yleisön näkökulmasta se oli erittäin sujuva sisäänkäynti Hatchworthille!
Bennett: Kiitos faneistasi ja kiitos kohteliaisuudesta näyttelyssä! Tuo näyttely oli ensimmäinen muutamasta asiasta. Ensin saimme Samuel Luken astumaan ottamaan vastaan robottiesittäjän, joka ei enää ollut ryhmässä, ja sitten meillä oli uusi rumpali Mike Buxbaum, joka täytti toista rumpaliimme Matthew Smithin aikaan. Se oli ehdottomasti pelottava esitys meille, mutta luulen, että kaikki harjoitukset maksoivat tuon yhden ja teimme sen läpi. En usko, että meillä olisi koskaan ollut vaikeampaa esitystä kuin tämä, vain siksi, että Samista tuli ensimmäistä kertaa oma robotti Hatchworth.
Hän on alun perin liittynyt meihin kahteen kesäämme esiintymässä San Diegon eläintarhassa rumpalina. Kun etsimme korvaavaa robottia, hän astui esiin ja sanoi, että minulla on mitä tarvitsee.
Hän tiesi jo suurimman osan kappaleista, joita olimme tehneet, koska hän oli rumpalimme, ja hän oli myös tähti muusikko. Itse asiassa hän oppi periaatteessa soittamaan rumpuja näyttelyihimme eläintarhassa, ja normaalisti hän soitti vain kitaraa, bassoa ja pianoa.
Nyt Sam on ollut kanssamme pidempään kuin mikään muu bändin robotti paitsi Bunny tai minä, joten nyt olemme vanhoja chums, ja olemme hioutuneet yhdessä muutaman vuoden ajan. Hän on ehdottomasti todistanut itsensä ja ensimmäisen näyttelyn hän vahvisti sen.
Hän on suuri voimavara, jonka omistautuminen ja sitoutuminen sopivat erinomaisesti sekä pupuun että minuun.
TMS: Bändiä kutsutaan usein steampunk-bändiksi, mutta todellisuudessa steampunk on vain yksi monista vaikutteista. Parhaan arvioni mukaan SPG on folk-vaudevillian-koominen-rock-oopperateatterikokemus, joka saattaa saada sinut nauramaan ja sitten rikkomaan sydämesi seuraavassa hengityksessä. Kuinka kuvailisit parhaiten SPG-kokemusta? Olinko lähellä? Kinda?
Bennett: Vau. Sinä osui naulaan päähän! Mennään sen kanssa! Haha.
Mutta kyllä, on vaikea kuvata tekojamme. Se on osa sarjakuvahahmoja, osa improvisaatiota, osa musiikkiteatteria, osa rock-yhtyeä ja osa vanhoja aikakauslehtiä. Pohjimmiltaan otimme kaiken mitä pidimme viihteestä ja halusimme tehdä, ja täytimme sen yhteen ryhmään. Bändi on loistava lähtökohta kaikille taiteellisille projekteille, joita voimme koskaan ajatella. Vakava, hauska, siisti, naurettava, tyhmä, se kaikki sopii, koska pakotamme sen myös. : P
TMS: Kun sinä ja bändi et ole kiertueella eikä nauhoita (tai nuku!), Minulle kerrotaan, että pidät videopelien pelaamisesta ja sinulla voi olla ollut jonkin verran taustaa pöydän D&D: ssä. Mitkä ovat suosikkipelejäsi, ja onko pelaaminen mielestäsi inspiraatiota jollain tavalla?
Bennett: Olemme kaikki bändin pelaajia jossakin muodossa. Pöytätietopelit, lautapelit, videopelit, me rakastamme kaikkea ja myös henkilökohtaiset kiinnostuksemme menevät päällekkäin, jos olemme pelanneet yhdessä pelejä useammin kuin kerran.
Videopelit ovat vain yksi viihteen muoto. Ei parempaa tai huonompaa kuin kirjat, elokuvat, teatteri tai televisio (tai Netflix / Hulu, koska en tunne ketään, joka omistaa kaapelilaatikkoa enää).
Jotkut pelit ovat saaneet todella hienoa kertoa tarinoita, ja se on kokemus, joka kestää kauemmin kuin kirja tai elokuva joskus. Voit olla vuorovaikutuksessa tarinan kanssa, toisinaan pienillä tavoilla, ja toisinaan suuremmilla tavoilla, ja se on ominaista videopeleille (ja valitse omat seikkailukirjat). Ihmiset sijoittuvat näihin hahmoihin, joiden kanssa he viettävät yli 50 tuntia vuorovaikutuksessa.
Kaikki pelit eivät kerro hienoja tarinoita, jotkut ovat vain hauskoja pelejä, pelejä, joita voit pelata ystävien kanssa sohvalla tai verkossa. Mutta viihde on viihdettä.
Minulle henkilökohtaisesti yritän pelata kaikkia tärkeimpiä kolminkertaisia A-nimikkeitä sekä merkittäviä indie-pelejä. Haluan nähdä, mitä siellä on ja maistella erityyppisiä pelejä. Voin arvostaa useimpia pelejä.
Suosikkien osalta olen typerä kaikille Bioware-peleille (Mass Effect, Dragon Age), Bethesda-peleille (Elder Scrolls, Fallout), Rockstar-peleille (Red Dead Redemption, LA Noire), Assasin's Creed -peleille. Rakastan avoimen maailman pelejä ja rakastan vain eksyä niihin, varsinkin kun heillä on myös mahtavia elokuvalaisia tarinoita. Mutta arvostan myös enemmän lineaarisia pelejä.
Mielestäni pelaaminen antaa inspiraatiota, samalla tavalla kuin mikä tahansa viihdemuoto. Luovuus innostaa luovuutta.
TMS: Tavallisten konserttikiertueiden ja uuden albumin luomisen ulkopuolella SPG loi äskettäin musiikkia SteamWorld Heist -videopelille. Millainen se oli? Peli näyttää todella siistiltä, ja mitä olen kuullut musiikista, kuulostaa hyvältä!
Bennett: Se oli unelma siitä, että pystyimme luomaan musiikkia videopeliin. Olemme innoissamme nähdessämme lopputuotteen, ja se ilmestyy 10. joulukuuta Nintendo 3Ds: ssä. Samana päivänä julkaisemme myös uuden albumin pelistä.
Se oli todella taivaassa tehty ottelu. Kuva ja muoto tekivät SteamWorld Dig -pelin, joka koski höyrykäyttöisiä robotteja, ja nyt niiden jatko-osassa SteamWorld Heist on Steam Powered Giraffe -höyrykäyttöiset robotit!
Se oli meille varmasti oppimiskokemus, koska emme olleet koskaan työskennelleet toisen yrityksen kanssa eikä kenenkään ryhmän ulkopuolella musiikillamme. Kesti vähän yli vuosi, jotta kaikki saatiin päätökseen, noin 20 erilaista pääteeman kappaletta, mutta päädyimme musiikkiin, josta Image ja Form olivat tyytyväisiä ja olimme tyytyväisiä, ja toivottavasti kappaleisiin, joita me Olemme tehneet levylle ja peliin tutustumassa uusiin faneihin, jotka eivät ehkä ole kuulleet meistä muuten.
En voi odottaa, että saan käteni peliin! Minulla on Nintendo 3D -laitteeni valmiina!
On outoa nähdä usein toistamani videopelien verkkosivustojen arvostelut, ja jos he mainitsevat yhtyeemme laajalti pelistä, hyvä tai huono, se tulee olemaan surrealistinen kokemus.
Videopeliharrastuksemme ja bändimme ovat päällekkäisiä, ja se on ollut hauskaa.
Toivomme, että tämä peli johtaa bändin muihin mahdollisuuksiin tulevaisuudessa, koska mitä enemmän välineitä voimme saada käsiimme, sitä paremmin sanomme!
TMS: Steam Powered Giraffe -fanit eivät ole vain musiikkia. Tuolla on webcomic samoin, se menee moniin taustahahmoihin (anteeksi, Selkäranka! Takaisin vitsi) niistä hahmoista, joita kaikki näyttelet lavalla. Mitä muita pyrkimyksiä ovat sarjakuvan lisäksi bändin jäsenet, jotka ovat sitoutuneet fandomiin? Muistan, että siellä oli sivusto, jossa fanit voivat katsella Bunnyn piirtämistä ja oppia lisää bändistä, musiikista ja hahmoista. Onko SPG edelleen sitä?
Bennett : Haluamme levittää itsemme mahdollisimman ohueksi kaikella mitä teemme. Haha.
Mutta tosissaan, haluamme vain saada käsiimme monissa erilaisissa taidemuodoissa, ja suurin osa siitä johtuu Steam Powered Giraffen ihmisten kyvyistä, kyvyistä ja kiinnostuksen kohteista.
Se ei ole ryhmä, jota yksi henkilö hoitaa luovasti. Jopa live-esitysten ääniteknikkomme osallistuu kertomusten, hauskan, hahmojen ja kaiken muun tekemiseen. Se on ryhmätyötä. Enimmäkseen Pupu ja minä, koska luulen, että ylhäällä on aina oltava joku, varmistaen, että asiat sopivat yhteen, mutta suurimmaksi osaksi se on perhe, jolla on avoimet ovet tuotettuun taiteeseen asti. Haluamme, että se on paikka, jossa voimme yrittää tehdä jäsenillemme taiteesta mahdollisuuden, jos se on mahdollista ja toimii.
Työskentelemme edelleen webcomicissamme varmasti, ja se on aina hauska meneillään oleva projekti. Albumimme ja sarjakuvamme sekä kaikki mitä voimme tehdä tulevaisuudessa, kaikki sitovat jotenkin bändin taustatarinaan. Meillä on ehdottomasti suuria suunnitelmia ryhmästä ja haaveilemme aina suuresti. Mutta suurimmaksi osaksi tällä hetkellä se on konsertteja, musiikkivideoita, albumeja ja sarjakuvia.
Vuorovaikutus faniyhteisömme kanssa on iso asia meille. Jo ennen kuin meillä oli faniyhteisö, ihmiset pukeutuivat omiksi sovitetuiksi robottihahmoiksi ja osallistuivat esityksiimme.
Näemme sen vielä tänäkin päivänä, ja se on hauskaa sekä faneille että meille! Uskon, että pystymme saamaan fandomimme mukaan kaikin mahdollisin tavoin, on fantastista, ja meillä on viikoittaisia faneja artikkeleita bändin sosiaalisissa suoratoistoissa sekä fanirobottiviestejä.
Lisäksi meillä on verkkosivusto nimeltä The Cavalcadium. Tämä on virallinen faniyhteisön verkkosivusto, jossa on foorumeita, ja jolla on myös lahjoituspohjainen palvelu nimeltä The Engineer-eteer Program, jonka avulla fanit voivat tukea Steam Powered Giraffe -palvelua ja antaa heille pääsyn digitaaliseen diskografiomme, kulissien takana oleviin videoblogeihimme, harvinaisiin tallenteisiin hiipiä huipulle tulevissa albumeissa, ja myös joitain live-art-videovirtoja Samilta ja Bunnylta piirtäessään.
Se on palvelu, jonka aloitimme muutama vuosi sitten, ja se on otettu hyvin vastaan ja sitä käyttävät edelleen fanit, jotka haluavat tukea bändiä enemmän kuin vain ostaa tuotteitamme. Teemme kaiken itse ja olemme kotikasvatettuja, ja on vaikea ansaita elantoa taiteen tekemisessä ilman, että jättiläinen levy-yhtiö tukee sinua. Mutta kertaa ne muuttuvat ja Internetin ansiosta jopa pienikokoiset robotit, kuten me, voivat saada taiteemme ihmisille ja antaa fanien tukea suoraan meitä ilman keskimmäistä miestä. Se on ollut hienoa!
Hitto, voit jopa ottaa oman höyrykäyttöisen kirahvisi, ruokkia ja leikkiä sen kanssa ja pukeutua avattaviin hattuihin, vaikka sinulla olisi ilmainen tili. Mielestäni se on vierailun arvoinen sivustolla, ellei muuta. : P
TMS: Omien suosikkikappaleidesi on oltava: Brass Goggles, Electricity In My Soul, Captain Albert Alexander, Airheart, The Suspender Man, Fancy Shoes ja Fire Fire. Jokaisen bändin jäsenen kappaleet sisältyvät sinne, ja mielestäni en halua yhtä teistä toisena säveltäjänä. Luuletko, että tunnet toisensa niin kauan ja olet työskennellyt yhdessä tämän projektin kanssa niin kauan, että tiedät vain, millainen SPG-kappaleen tulisi olla? Kappaleet ovat niin erilaisia ja erilaisia, mutta silti on olemassa tyylin alivirta, joka yhdistää kaiken.
Bennett: Mielestäni meillä on hyvä käsitys siitä, mikä tekee Steam Powered Giraffe -laulusta, vain siksi, että olemme kaikki asuneet sen maailmassa monta vuotta. Sam on uusin kappaleiden tekeminen bändille, mutta jopa hänellä on ollut vuosien imeytyminen ryhmästä ennen kuin hän teki kappaleen.
Paljon se liittyy harmonioihin. Ruiskutamme harmonioita jokaiseen kappaleeseen, useimmiten kolmeen, joskus viiteen ja joskus vain kahteen osaan, mutta ne ovat jokaisessa kappaleessa, ja useimmiten ne ovat merkittäviä. Saimme aloituskatumme, ja akustinen musiikki sopii hyvin harmonioihin. Rakastamme harmonioita, harmoniat kuulostavat hyvältä, ne voivat joskus viedä sinut takaisin tiettyyn aikakauteen, ja se on kiehtovaa. Olemme kaikki musiikin ystävät itse, ja bändissä me kaikki pidämme omasta erityyppisestä musiikistamme. Mielestäni se auttaa lisäämään lajiketta, koska inspiraatiomme on niin eklektinen ja laaja.
Haluamme myös levittää ulottuvuuttamme kaikenlaisiin kappaleisiin jatkuvasti, emmekä välttämättä halua tehdä samoja kappaleita uudestaan ja uudestaan. Voit todennäköisesti nähdä tämän albumista toiseen. Yksi albumi saattaa olla enemmän kansanlaulu-suuntautunut, kun taas toinen saattaa olla enemmän rock-suuntautunut. Yritämme sovittaa albumit kappaleisiin mahdollisimman hyvin, joten albumi kuulostaa siltä, että se toimii yhdessä, mutta joskus se on löysä. Haluamme tehdä kappaleita monille eri tyylilajeille, mutta pystymme aina sitomaan sen takaisin teoon ja saamaan sen kuulostamaan kuuluvan sinne.
Luulen, että Sam on vain lisännyt lajiketta, ja me rakastamme käyttää meitä kaikkia jokaisessa albumissa.
Mielestäni idea on, jos kuuntelija ei pidä tästä, ehkä he pitävät tästä toisesta asiasta. Pääesittäjän vaihtuminen koko ajan avaa meidät laajemmalle yleisölle.
Jotkut ihmiset pitävät meistä kaikista ja kaikista kappaleistamme, kun taas toiset pitävät vain tietyn meistä laulamisesta eivätkä voi sietää toisia.
Meillä on kaikki kunnossa, koska se on tarkoitus. Jokaisella on erilainen maku, ja toivomme, että jokaisessa julkaisemassamme albumissa on ainakin yksi kappale, josta kuka tahansa maapallolla nauttii.
Yritämme ehdottomasti palata tiettyihin kappaleiden tyyliin samanaikaisesti, koska tietyt musiikkityylit sopivat vain bändin kanssa niin hyvin.
Mutta älä ihmettele, kun kuulet tulevasta albumista yhden kappaleen, joka on raskasmetallia, tai jopa poikabändin kaltaisen kappaleen. Pidämme hyvästä annoksesta erilaisia.
TMS: Onko jotain mitä olen kaipannut, että haluat nykyisten tai uusien fanien tietävän bändistä, tulevista esityksistä, CD-levyistä ja tuotteista jne.?
Bennett: Oli haastattelu haastattelemalla sinua!
Lukijat voivat tutustua verkkosivustoomme www.SteamPoweredGiraffe.com ja löydät lisätietoja bändistä, tulevista esiintymisistä, uusista albumeista ja kaikesta hauskasta!
Kiitos että sain olla täällä!
-
Paljon kiitoksia David Michael Bennettille siitä, että hän vietti aikaa kiireisestä aikataulustaan vastaamaan perusteellisesti kysymyksiini! Käy myös läpi hänen höyryttämänsä steampunk-määritelmä - se on luultavasti yksi parhaista, mitä olen vielä kuullut! Jos haluat kuulla mallikappaleen heidän SteamWorld Heist -albumistaan, tutustu Tähtien alla:
Katso myös Hold Me, heidän uudesta The Vice Quadrant: A Space Opera:
SteamWorld Heist -musiikkia sekä bändin uusimman albumin The Vice Quadrant: A Space Opera voi ostaa virallisilta verkkosivuilta: https://steampoweredgiraffe.com/index.php/music/ .
Sara Goodwinilla on B.A. klassisessa sivilisaatiossa ja kirjastotieteen maisteri Indiana-yliopistossa. Kerran hän jatkoi arkeologista kaivamista ja löysi mahtavia muinaisia juttuja. Sara nauttii monipuolisesta viihteestä, kuten renessanssin messuista, anime-konventeista, steampunkista sekä tieteiskirjallisuudesta ja fantasiasta. Vapaa-ajallaan hän kirjoittaa sellaisia asioita kuin satu haiku, fantasiaromaaneja ja kauheaa runoutta siitä, että yksisilmäiset opossumit ovat häntä vainoaneet. Muulla vapaa-ajallaan hän myy nerdware nimellä Suolamallien kanssa , Twiitit ja Tumbls .
aadam pilaa kaiken Kristoffer Kolumbus
- Huomaa Mary Suen yleinen kommentointikäytäntö. -
Seuraatko Mary Sueä Viserrys , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
