Kun näyttelijä Andy Whitfield kuoli 39-vuotiaana Non-Hodgkinin lymfoomaan, uutiset otettiin vastaan järkyttyneenä. Hänet oli diagnosoitu vasta 18 kuukautta aikaisemmin, ja vain vuosi aiemmin hän esiintyi vahvimpana gladiaattoreina, Spartacuksena. Se oli ensimmäinen merkittävä näyttelijärakenne rakennesuunnittelijasta, josta tuli malliksi kääntynyt näyttelijä, ja hän jätti jälkeensä kaksi pientä lasta ja kymmenen vuoden vaimonsa Vashti. Mutta taistelussa taistelun aikana hän ja Vashti päättivät käyttää julkkisaan kertomaan tarinansa muille, jotka kohtaavat tällaisia kamppailuja. Vaikka Andy hävisi taistelunsa, Oscar-ehdokkaan dokumenttielokuva Lilibet Foster vangitsi taistelunsa syöpään uudessa elokuvassaan Ole täällä nyt .
Toivoen jatkavansa Andyn ja Vashin toivoa käyttää elokuvaa auttaakseen muita tällaisissa kamppailuissa, Foster teki yhteistyötä The Leukemia and Lymphoma Society, Stand Up to Cancer ja Cancer Support Community -elokuvien julkaisemiseksi ja sen julkaisun käyttämiseksi varainhankintaan.
Lesley Coffin (TMS): Kuinka tapasit Andyn ja Vaštin? Saitko sinuun yhteyttä dokumenttielokuvan tekemisestä vai tiesitkö heitä ennen käsin?
Lilibet Foster: En tuntenut heitä, mutta tiesin Andystä, koska hänestä tuli kuuluisa Spartacuksella. Se on outoa, koska Andysta tuli maailmanlaajuinen tähti, joten minuun ovat yhteydessä ihmiset ympäri maailmaa, ihmiset, jotka puhuvat kaikkia eri kieliä, Andystä. Mutta ensimmäisen kauden kuvaamisen aikana hänellä oli ollut selkäkipuja olettaen, että gladiaattoriharjoittelu ja temppujen tekeminen olivat lihaskipuja. Mutta hän jatkoi fysioterapiaa ja yksi terapeutti käski häntä lopulta tutkimaan, jolloin he löysivät syövän, Non-Hodgkinin lymfooman. Ja kun hänet ensin diagnosoitiin, hän ja Vashti menivät suoraan kemoterapiaan ja ajattelivat, että se oli pyyhitty pois. Mutta kun hän meni hakemaan töihin, he huomasivat, että hänellä oli vielä syöpä. Ja siinä vaiheessa hän ja Vashti menivät ravintolaan ja näkivät tatuointipaikan kadun toisella puolella ja saivat Be Here Now -tatuoinnin käsivarsiin.
Silloin he päättivät käyttää Andyn tähtivoimaa tämän tarinan kertomiseen, koska jos he olivat niin peloissaan, eristettyjä ja peloissaan, myös muiden täytyy tuntea niin ja ehkä se voisi auttaa heitä. Ja he tiesivät, että kyse ei ollut vain syöpäpotilaista, vaan ihmisistä, joilla oli haasteita tai unelmia, koska Andystä tuli näyttelijä vasta 30-luvun lopulla. Joten he toivovat, että heidän tarinansa voisi olla inspiroiva. Ja siinä vaiheessa he kutsuivat Andyn johtajan Sam Maydew'n, joka on elokuvani tuotantokumppani, ja kun he kertoivat hänelle, mitä haluavat tehdä, Sam sanoi, että se on todella huono idea. Haluatko kameran seuraavan ympärilläsi? Ja he sanoivat olevansa varmoja, joten Sam nousi alukselle, ja silloin Sam toi minut. Ja tuolloin olin työskennellyt Dennis Hopperia käsittelevässä TV-sarjassa, kun hän sai myös syöpää. Sam pyysi minua vain puhumaan heidän kanssaan, ja sanoin varmasti ja puhuin heidän kanssaan puhelimessa. Ja kun pidimme pienpuhetta, kysyin, mistä hän Englannista on kotoisin, ja hän oli pienestä pienestä kaupungista Pohjois-Walesista, ja se kaupunki oli sama kaupunki, jossa isäni oli kasvanut. Ja seuraavana päivänä soitin sanoa, että olin sisällä.
TMS: Harkitsivatko he dokumenttielokuvan tekemistä yksin vai halusivatko he aina olla mukana dokumentaristijohtajana?
Edistää: He halusivat aina kolmannen osapuolen mukaan, mutta kuten elokuvasta voi nähdä, he halusivat myös henkilökohtaisen kuvamateriaalin. Andy halusi, että kotona olisi videokamera käytettäväksi eräänlaisena tunnustuksena, jota hän voisi käyttää milloin tahansa. Ja ostin kameran, jota hän käytti elokuvassa, ja asetin hänet mikrofoniin, joten heidän olisi helppo käyttää sitä. Ja Vashti päätyi myös käyttämään tätä kameraa. Ja he havaitsivat kameran olevan katartinen elementti molemmille. Ja päädyin käyttämään tuota tunnustustyyliä omissa haastatteluissani heidän kanssaan ja ajattelemaan, milloin heitä tulisi haastatella yhdessä, milloin heidän tarvitsi puhua erikseen. Mutta voit kertoa heistä niin paljon yksinkertaisesti tapalla, jolla he elivät jokapäiväistä elämäänsä. Heillä on tapa uskoa osoittamaan omat kohtalonsa, tapaan, jolla he puhuivat Andyn saamisesta rooliksi Spartacuksessa, ja tavasta, jolla he omaksuvat tuon Be Here Now -idean. Ajattelin, että haluan yrittää kaapata sen havainnoivalla, vérité-lähestymistavalla. Ja sitten oli heidän uskomaton rakkaustarina, joka jatkoi hyppäämistä minuun. He ovat todella hauskoja, he pelaavat toisiaan, taistelevat ja riitelevät, ja heillä on suuri arkuus. Joten palasin katsomaan elokuvaa Rakkaustarina inspiraation saamiseksi.
TMS: Koska tämä koskee myös Andyn ja Vaštin lapsia ja vanhempia talossa, asetitko perheen kanssa joitain sääntöjä haastatteluista tai kun olisit siellä kuvaamassa.
Edistää: Haastattelin hänen vanhempiaan, vaikkakaan ei paljon. Elokuva vérité -tyyliohjaajana en ole tiukka verité-ohjaaja, mutta sinun on vain luotava heihin eikä asetettava erityisiä sääntöjä. Ja sen on oltava keskinäinen luottamus, koska emme voineet suunnitella paljon, meidän oli vain katsottava, mihin asiat menivät. Mutta tämä luottamus tarkoitti jatkuvaa vuoropuhelua hänen hoitojensa aikana. Ja oli aikoja, jolloin he haluaisivat olla, ei tänään, Andy ei ole sitä varten. Mutta puhuimme osan aikataulun tekemisestä ja miksi he tekivät sen, ja päädyin tulemaan ja kuvaamaan ehkä vain puoli päivää. Ja sitten myöhemmin he kiittivät minua, koska kuten Vashti sanoi, puhuminen siitä kameralla oli kuin Band-Aidin repiminen. Se antoi heille mahdollisuuden kerätä ajatuksiaan kuvaamisen aikana, varsinkin kun haastattelin heitä erikseen. Mutta heillä oli niin paljon meneillään, että kun vain kuvasin heitä talossa, luulen, että he tuskin huomasivat kameraa. Lasten osallistuminen on luultavasti ainoa piirre, jossa Andy ja Vashti vetivät viivan, mutta se tuli minulle hyvin luonnollisesti ja oli selvää, mikä olisi ja mikä ei olisi tarkoituksenmukaista. Joten en usko, että meillä olisi ollut ristiriitaa siitä, miten olimme mukana lapsissa.
TMS: Elokuvassa on kaksi osaa, kun Andy lähti perheestä matkustamaan itse, ja ensimmäistä kertaa matkustit Andyn kanssa Intiaan. Kuinka päätit, ketä seurata, kun Vashti ja Andy olivat erillään?
Edistää: 99% ajasta kamera seurasi Andyä, joten menin Intiaan hänen kanssaan. Ja Andyllä oli tapana kysyä elokuvasta elokuvallinen. Ja sanoin, että teen teatteridokumentteja. En tarkoita, että televisiodokumentit ovat vähemmän tärkeitä tai taiteellisia, mutta katselukokemuksessa on eroja, koska kun katsot elokuvaa pimeässä teatterissa, huomiosi keskittyy koko ajan vain ruudulle. Kun katsot televisiota, voit nousta ylös ja pysäyttää sen, ja katseluun on ohjelmoitu taukoja. Joten minun piti tehdä näkökulmasta, että tämä olisi teatterin katselukokemus. Ja elokuvassa on paljon alakohtia Andyn näkemyksistä luonnosta ja kallistumisesta sekä heidän rakkaustarinastaan, joten minun piti tarttua tilaisuuteen tehdä jotain hienovaraista, mutta silti saada se näyttämään ja tuntemaan elokuvallinen, mutta silti todellinen ja raaka. Joten hänen kanssaan matkustaminen Intiaan oli Andyn tarinan kannalta tärkeää, jotta sille annettaisiin se elokuvamainen ulottuvuus.
TMS: Tunnetko Andyn näyttelijän ammatin ja olevan joku tottunut olemaan kamerassa, eikä joku muu, joka sattuu käymään samaa taistelua uudelleen syöpä, vaikuttanut elokuvan tekemiseen tai kääntymiseen?
Edistää: Elokuvan alussa meillä on leikkeitä Andystä Spartacuksena ja hänen ensimmäisestä elokuvastaan sekä hänen monista mainoksistaan. Mutta nopeasti hän jättää näyttelijän taaksepäin ja maailman, jossa näemme hänet, oikeastaan on tämä toinen elämä, jonka hän asui sairastuessaan. Hän oli menossa uudelle matkalle etsimään lääkettä syöpäänsä, ja sitä halusin seurata. Joten näyttelijä- ja julkkisosa tuskin tuli tarinaan. Mutta kuten sanoin, he olivat harvoin tietoisia kamerasta, joten en tiedä onko Andy erilainen näytöllä vai ei. Mutta he törmäävät näihin hyvin avoimiin ja rehellisiin ihmisiin yksinkertaisesti siksi, että juuri he olivat ja olivat. Andy, joka tunnetaan pelaavansa Spartacusta sanomalla, että pelkään, on voimaa. Ja se on vain Andy. He olivat uskomattomia ihmisiä, jotta voisin olla lähellä.
TMS: Muutitko mitään tapaasi kuvata ja haastatella heitä, kun heille kerrottiin, että lopputulos olisi erilainen kuin mitä he suunnittelivat aloittaessaan elokuvan?
Edistää: Monet elokuvan nähneet yleisöt ovat sen innoittamia ja tuntevat sen voimaannuttavan, joten toivon heidän tuntevan sen olevan elämänmatka edes tietäen Andystä. Henkilökohtaisesti uskoin vankasti kuvaamisen aikana, että Andy pärjää. Enkä olisi voinut tehdä elokuvaa, jos minulla olisi epäilyksiä. Olisi ollut väärin olla siellä, jos minusta tuntuisi toisin, koska positiivisen ajattelun voimasta tiedetään, eikä heidän elämässään olisi ollut tilaa epäilyksilleni. Olinko halukas ylittämään rajan auttaakseni heitä jatkamaan taistelua? Toki, olen elokuvantekijä ja se olisi ollut outoa, mutta se on vain elokuva ja Andyn elämä oli tärkeämpää kuin elokuva. Olisin hylännyt elokuvan milloin tahansa viikonpäivänä, jos minusta tuntuisi oikein. Kun teet tarkkailuelokuvaa, unohdat oman elämäsi ja keskityt vain heidän elämäänsä. Joten minusta tuli ystäviä Vashin ja Andyn kanssa ja olisin tehnyt mitä tahansa auttaakseni heitä tässä.
TMS: Milloin Vashti näki version elokuvasta?
Edistää: Muokkausprosessissa on aina kohta, kun elokuva on hiottu tarpeeksi, jotta on aika näyttää elokuva kyseiselle henkilölle. Voit odottaa loppuun asti, ja me odotimme, kunnes se oli melko lähellä lopullista leikkausta. Mutta minulla on myös vahva usko siihen, että sinun ei pitäisi koskaan näyttää kenellekään elokuvaa heistä tyhjiössä. Heidän tulisi olla ystävien ja perheen ympäröimiä, jotta heillä olisi jonkin verran objektiivisuutta. Joten kun lennimme Vashti New Yorkiin ja toimme hänet teatteriin UTA: han, hän kutsui ystäviä ja ihmisiä, joiden kanssa hän työskentelee, sekä Jai Courtneyn, joka oli Andyn paras ystävä ja kummisetä lapsille. He olivat kaikki siellä ja katselivat elokuvaa Vashin kanssa tarjotakseen tukea, ja se oli hämmästyttävä kokemus. Ja Vashti käski minua laittaa jotain siihen, minkä olen jättänyt pois, ajattelemalla, että hänelle voi olla liian vaikeaa olla siellä. Ja hän sanoi, että sen on oltava siellä. Hän on hämmästyttävä yksilö. Olen oppinut paljon olemisesta vain hänen läheisyydessä.
Lesley Coffin on New Yorkin elinsiirto keskilännestä. Hän on New Yorkissa toimiva kirjailija / podcast-toimittaja Filmoria ja elokuvan avustaja Interrobang . Kun hän ei tee niin, hän kirjoittaa kirjoja klassisesta Hollywoodista, mukaan lukien Lew Ayres: Hollywoodin tunnollinen vastustaja ja hänen uuden kirjansa Hitchcockin tähdet: Alfred Hitchcock ja Hollywood Studio System .
