Prinsessat ja satu ovat joitain kuumimmin keskusteltuja popkulttuuriaiheita feminismin maailmassa. Ovatko he luonnostaan naisvihamielisiä ja ehdottomasti epä feministisiä, koska he noudattavat perinteisen naisellisuuden arvoja?
On varmasti syytä väittää, että suurin osa näistä tarinoista, jotka päättyvät cisiin, heteroseksuaalisiin avioliittoihin - yleensä oletusarvoisesti, ellei pakottavampi syy - koska naisten koko päätavoite on heille haitaksi. Luovuuden puute näissä onnellisissa loppuissa, sitkeästi kiinni perinteisemmistä ja vanhentuneimmista näkemyksistä sukupuolesta, kotitaloudesta ja kunnianhimoista, on tällaisten tarinoiden ydinvirhe avioliiton tai kenenkään henkilökohtaisen version naisellisuudesta.
Nämä ovat joitain yleisimpiä prinsessojen (yleensä Disney-lajikkeen) kritiikkiä - miehet pelastavat heidät ja päättävät sitten tarinansa perinteiseen avioliittoon.
Se ei ole täysin epäreilu lukeminen.
Mutta se on pelkistävä ja rajoittava - puhumattakaan, rehellisesti sanottuna, väsyttävä. Tuhkimo saa paljon tämän yleisen luonteen. Tiedät hänen tarinansa. Hän on nainen, joka asuu hyväksikäyttävän äitipuolen ja sisarpuolien kanssa, ja kun hän löytää tiensä prinssipallolle, yleensä keijun kummisemon avulla, prinssi rakastuu häneen. Keskiyön lyönnissä hän kiirehtii kotiin ennen kuin keiju-kummisen taika loppuu ja jättää taakseen vain lasitossun. Nämä erikoiset jalkineet johtavat prinssin takaisin hänen luokseen - koska kenkä sopii vain hänelle - ja heillä on onnellinen loppu.
Tylsää ja agenttivapaa, eikö? Ei välttämättä.
Tuhkimo voi olla yksi feministisimmistä, sitkeimmistä ja ystävällisimmistä naishahmoista, joita tunnen. Hän on prinsessa, joka pelastaa itsensä yhtä paljon kuin kukaan muu miekalla tai rohkealla matkalla. Tapa, jolla hänen tarinansa kerrotaan nykyaikaisten mukautusten avulla, osoittaa sekä tarinan että feminismin ja edustuksen kehittyvien ideoiden evoluution.
Disneyn animaatioelokuva
(kuva: Disney)
Tuhkimo-kansantarinan ensimmäinen valtavirta oli Walt Disneyn vuoden 1950 animaatioklassikko. Se oli toinen Disneyn menestyneimmistä tuotemerkeistä - prinsessoista - heidän ensimmäisen animaationsa jälkeen, Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Elokuvasta tuli massamenestys, joka pelasti studion epävarmasta taloudellisesta tilanteesta, mutta se on yksi konservatiivisimmista mukautuksista osittain, mutta ei kokonaan, sen tekemisen ajan vuoksi.
Sisään Lajike ' s arvostelu , he kuvaavat Cinderellan olevan värittömällä, nukke-kasvot puolella. Hän kärsii samasta tahdonvapauden puutteesta ja feminismistä kuin hänen klassiset prinsessatoverinsa (Lumikki, Nukkuva Kaunotar) tekevät myös, vaikka sen arvoinenkin on, ettei putoaminen lumottuun uneen antaa hänelle hieman etua.
bernie sanders star wars -meemi
Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että keskustelu Tuhkimo-tilanteesta puuttuisi Disneystä.
Käsikirjoittaja Maurice Rapf, jonka työ elokuvassa meni hyvittämättömäksi, keskusteli versiostaan Tuhkimo kapinallisemmaksi. Ajattelin, että sinulla ei voi olla ketään, joka tulee sisään ja muuttaa kaiken puolestasi. Et voi toimittaa sitä lautaselle. Sinun on ansaittava se, hän lainasi David Koenigin vuoden 1997 kirjassa Hiiri lasin alla: Disney-animaatioiden ja teemapuistojen salaisuudet.
Joten minun versiossani, keiju-äiti sanoi: 'Se on kunnossa keskiyöhön asti, mutta siitä lähtien sinä päätät.' Sain hänet ansaitsemaan, ja mitä hänen oli tehtävä saavuttaakseen sen, oli kapinoida äitipuoliaan ja sisaruksiaan vastaan, lakkaa olemasta orja omassa kodissaan. Joten minulla oli kohtaus, jossa he tilaavat häntä ympärilleen ja hän heittää tavaraa takaisin heille. Hän kapinoi, joten he lukitsevat hänet ullakolle. Luulen, ettei kukaan ottanut (ideaani) kovin vakavasti.
Vaikka Disneyn lopullinen versio elokuvasta on paljon vähemmän jännittävä, se tarjoaa silti välähdyksiä Rapfin kuvaamasta naisesta ja hyvän esittelyn Tuhkimoon kohtaamista ja potentiaalista.
Kuten kertoja selittää elokuvan alussa, Tuhkimo elää kidutettua ja väärin käytettyä elämää äitipuolensa ja sisartensa käsissä. Silti kaiken läpi hän pysyi aina lempeänä ja kiltteänä. Disneyn prinsessakulttuuri saa kaikenlaista kritiikkiä - paljon siitä on pätevää - mutta yksi asia, josta se on erinomainen, on myötätunto sankareitaan kohtaan.
Animaatiotarina on paljon vähemmän vivahteikas kuin myöhemmät sovitukset, mutta silti se kuvaa häntä sellaisena, joka löytää voimaa omasta ystävällisyydestään ja päättäväisyydestään. Silti tässä elokuvassa hänen ainoa syy mennä palloon on pitää hauska ilta ja ehkä tavata komea prinssi, mutta on vaikea tuomita häntä siitä, kun hän tietää vain elämän ullakolta, vaatimuksilta ja rakkauden puute.
ennakointi ei ole luonteenkehitystä
Haaveileminen paremmasta elämästä - tai ainakin illasta - on merkki hänen sietokyvystään. Elokuva näyttää jatkuvasti yleisön Tuhkimoon omaa anteliaisuutta ja kärsivällisyyttä jopa äitipuolensa vitriolin edessä, ja se on tehokas tapa saada yleisö juurtumaan Tuhkimoon.
Silti tämä elokuva esittelee myös toisen tavan erottaa Tuhkimo muista elämänsä naisista, joka jatkuu myöhemmissä mukautuksissa: hänen ulkonäönsä. Missä Tuhkimo on enkeliversio perinteisistä kauneusstandardeista - vaaleat hiukset, pehmeät piirteet, siro ja uhkaava fyysisyys -, hänen sisarpuolensa ovat sarjakuva-aiheisia, ylöspäin suuntautuneilla nenillä ja naurettavilla kampauksilla. Yhdessä kohtauksessa elokuva jopa näyttää Drizellan laulavan hirvittävän avaimen, ennen kuin hän leikkasi Tuhkimoon laulamaan samaa kappaletta aivan ihanalla hiljaisuudella.
Yksi asia on verrata heidän moraalikeskuksiaan - Tuhkimon ystävällisyys vs. sisarusten itsekkyys ja julmuus - ja toinen, merkki patriarkaalisesta yhteiskunnasta, sitoa nuo moraalikeskukset fyysiseen ulkonäköön, kuten perinteisen miesten katseen perusteella arvioidaan lopullisesti.
Aina sen jälkeen
(kuva: 20th Century Fox)
Vuosikymmeniä myöhemmin, Aina sen jälkeen saapui 90-luvun feministisenä vastauksena Tuhkimo-tarinaan. Siinä ei ole taikuutta, ei keiju-kummisia (tässä elokuvassa kuvitteellinen versio Leonardo da Vincistä ottaa tämän roolin), eikä edusta ja huumoria, jota aiemmin ei nähty tässä tarinassa.
Drew Barrymore, joka uransa tähän päivään asti tunnettiin ensisijaisesti kapinallisesta ja raakasta juovastaan, pelaa Daniellea elokuvassa. Ei, he eivät edes säilyttäneet nimeä Tuhkimo, haluavat kertoa tämän tarinan ilman näennäisesti vanhentuneen satujen matkatavaroita. Katsomassa Koskaan, on vaikea kertoa missä Barrymore päättyy ja Danielle alkaa. Hän sopii 90-luvun vahvaan naishahmon muotoon T-muotoon, sillä elokuva luopuu aktiivisesti tarinan perinteisemmissä versioissa pidetystä Cinderellan varautuneemmasta luonteesta, jonka oletetaan olevan heikkous.
Tämän sopeutumisen avulla Danielle voi toimia vihaan sisarpuolta kohtaan (yksikkö, koska hänen toinen sisarpuoli on mukava hänelle). Danielle lyö tytärpuoli Margueriteä sen jälkeen, kun hän loukkaa Daniellen äitiä ja yrittää varastaa äitinsä mekon. Toisessa kohtauksessa Danielle pelastaa prinssi Henryn fyysisesti nostamalla ja kantamalla hänet pois vaarasta.
(kuva: 20th Century Fox / ruutukaappaus )
On todella hauskaa katsella, mutta tuolloin se lisäsi 90-luvulla ja 2000-luvun alkupuolella vallinneeseen käsitykseen, että vahvoja naisia ™ oli vain yksi todellinen tyyppi, ja fyysisyys oli luonnollinen osoitus mainitusta voimasta. Vartuin Buffys-, Xenas- ja Mulans-aikoina, ja vaikka nämä naishahmot ovatkin upeita, he eivät edusta vain keinoja naisille olla vahvoja, itsenäisiä ja tahdikkaita.
Oma matkaani johti minut lopulta ymmärtämään, että empaattinen ja hiljainen ei luonnostaan tarkoita passiivista ja heikkoa. Tämä elokuva säilyttää Tuhkimo (tai Daniellen) tavaramerkkilaadun ja anteliaisuuden, mutta samalla myös tunnistaa, että hän on kova, toisin kuin Olden Daysin prinsessat.
2017 hugo Awards -ehdokkaat ja voittajat
Yksi tapa, jolla elokuva tuo Tuhkimo-tarinan nykyaikaisempaan aikaan hyvällä tavalla, on antaa sankaritarille aikaa viettää prinssin kanssa ennen palloa käsittelemällä epärealistista käsitystä rakastumisesta yhdessä yössä. Se on sekä virkistävää että ihastuttavaa, ja siitä on onneksi tullut jokin normi nyt.
Danielle ja Henry rakastuvat rakastuessaan samalla kun tutustuvat toisiinsa (myönnetty, Henry luulee Daniellen olevan Kreivitär , mutta hän ei muuta persoonallisuuttaan otsikon kanssa), ja se tekee rakkaustarinasta suloisemman. Henry voi olla kuninkaallinen, mutta heidän kukoistava romanssi asettaa heidät tasavertaiseen asemaan toistensa kanssa, mikä on avainasemassa kunnioitettavassa ja todella feministisessä suhteessa. Se on jotain kadonnut useimmissa perinteisissä satuissa (ja erityisesti Disneyn kolmessa alkuperäisessä prinsessassa), mutta erittäin tervetullut nyt.
Rodgers ja Hammersteinin musikaali
(kuva: Andrew H. Walker / Getty Images)
Kaksi muuta tarinan viimeisintä mukautusta vievät perinteisemmän Tuhkimo-reitin lempeänä sieluna, mutta päivitetyllä feminismillä nykypäivää varten, yhdistämällä Tuhkimoon ydinhahmon agentin kanssa. Aina sen jälkeen.
Rodgers ja Hammerstein loivat Tuhkimo musikaali TV-elokuvana, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1957. Keskitymme kuitenkin vuoden 2013 Broadway-tuotantoon. Tämä uusi iterointi ottaa Cinderellan luonteen ja valaisee hänen hyvyyttään, motivoivasti. Kun hänen keiju-äitinsä, joka tunnettiin aiemmin nimellä Crazy Marie, paljastuu vihdoin Tuhkimoon, hän yksinkertaisesti sanoo: Oikeastaan minä olen kaikkien keiju-kummitäti, mutta sinä olet ainoa, joka on antanut minulle hyväntekeväisyyttä, anteliaisuutta ja ystävällisyyttä. (Omassa pienessä kulmassa - Reprise.)
Myöhemmin musikaalissa, kun hän menee palloon, hän liittyy vieraisiin Ridicule-peliin. Tähän niin kutsuttuun peliin liittyy ihmisiä, jotka heittävät loukkauksia toisiinsa. Kun on Tuhkimon vuoro pelata, hän kuitenkin antaa kohteliaisuuksia. Muut kuninkaalliset vieraat ovat hämmentyneitä tästä häikäilemättömän ystävällisyyden näytöksestä, mutta ottavat sen pian vastaan ja julistavat iloisina iltana.
Broadway-musikaali ottaa myös vihjeen Aina sen jälkeen esittelemällä Tuhkimo ja prinssi (täällä nimeltään Topher) aikaisemmin, kun hänen asuntovaununsa tulee taloon, jossa hän asuu, äitipuolensa ja sisarensa kanssa, metsässä. Hän on heti hämmästynyt hänen ystävällisyydestään tarjoamalla hänelle juoman vettä ja puolustamalla Hullua Mariaa.
He pääsevät myös todella puhua . Tuhkimo osallistuu palloon sekä siksi, että haluaa, ja keskustelemaan politiikasta. Vallankumouksellisen ystävänsä Jean-Michelin kehotuksesta hän menee kohtaamaan prinssiä hänen valtakuntansa ihmisten kohtelusta. Sen avulla Tuhkimo ja Topher voivat tutustua toisiinsa - ihmisinä, joilla on oma moraali, johtajina - ja aloittaa kumppanuuden varhaiset perustukset. Topher itse saa myös hahmon kasvun nuorena miehenä, joka tulee omaansa valtakunnan johtajana, mikä rikastuttaa sekä häntä erikseen että hänen suhdettaan sankaritariin.
Puhumattakaan siitä, että se on erityisen merkityksellinen vuonna 2018 kuin sen ensi-iltansa vuonna 2013, ja tekee Tuhkimosta paljon itsetietoisemman päähenkilön. Ensimmäisen tapaamisen jälkeen Topher, hän kommentoi: Tuo mies? Maailman johtaja? Mutta hänellä näyttää olevan sydän, mieli ja sielu; se ei voi olla. Se sai suurta naurua ja hurraa äskettäisessä tuotannossa, jonka näin Los Angelesissa.
Lopuksi, musikaali torjuu myös ajatusta siitä, että vain yksi naisityyppi voi ilmentää Tuhkimoa. Vuonna 1997 Brandy otti ikonisen roolin Disneyn TV-elokuvassa, jossa Whitney Houston oli hänen keiju-äitinsä. Vuosia myöhemmin, vuonna 2014, Keke Palmer teki historian ensimmäisenä mustana naisena, joka soitti Broadwayn Cinderellaa. Kuten Huoltaja totesi tuolloin , Afrikkalaisamerikkalaisen näyttelijän näyttäminen sellaiseksi ikoniseksi - ja tyypillisesti vaaleaksi - hahmoksi on merkki edistymisestä, jonka Broadway saavuttaa hitaasti ja pysähdyksin työllistämällä värinäyttelijöitä laajempaan osaan.
Musta nainen, joka pelaa Tuhkimoa, joko televisiossa tai näyttämöllä, on historiallinen. Se antaa värityttöille mahdollisuuden nähdä itsensä tällaisissa rooleissa, sillä klassiset prinsessat kuvasivat aiemmin vain valkoisia tyttöjä. Vielä on kuitenkin kertomista, että sekä Brandy että Palmer ovat ohuita, kauniita naisia, kun taas sisarukset taas kerran ovat kauhuissa Tuhkimoon nähden sekä luonteeltaan että ulkonäöltään (toinen on painavampi, toinen ohut, mutta kulmikas ja hankala).
Live-toiminta Tuhkimo
(kuva: Disney)
Lopuksi olemme päässeet tarinan viimeisimpään valkokankaasovitukseen: Kenneth Branaghin vuoden 2015 live-toimintaelokuva. Se näkee Lily Jamesin nimiroolissa ja tarjoaa myös yhden parhaista kuvauksista Cinderellasta nuorena naisena, joka joutuu kohtaamaan hyväksikäyttöä, traumaa ja surua ja kuinka voi nousta tällaisesta synkyydestä.
Tässä elokuvassa sankarittaremme nimi on Ella, ja hänen uusi monikerta, Tuhkimo, on merkki julmuudesta, jonka äitipuoli ja sisaret osoittavat hänelle. Se on yhdistelmä hänen oikeaa nimeään - Ella - ja sanaa cinder sen jälkeen, kun hän nukahti keittiön tulen edessä uuvuttavan työpäivän jälkeen ja heräsi nukkeilla kasvoillaan.
Mutta tuskin se päättyy siihen. Hänet jäävät elämään kylmässä ullakossa, voi syödä vain romuja kaikesta, mitä äitipuoli ja sisaret eivät syöneet (tietysti työnsä päätyttyä), ja hänellä on jatkuvasti halventavia vaatimuksia ja alentuneisuutta, suremalla kuolemaa hänen isänsä, viimeinen henkilö, joka oli ystävällinen hänelle.
Tyypillisenä päivänä Yhdysvalloissa soitetaan yli 20000 puhelua perheväkivaltaan ja väärinkäytösten vihjelinjoihin. Perheväkivallan uhreilla on suurempi riski mielenterveysvaikutuksista, kuten masennus, posttraumaattinen stressihäiriö (PTSD), riippuvuus ja itsemurhakäyttäytyminen.
Jokainen pahoinpideltu nainen, jonka kanssa olen koskaan puhunut, ajattelee: 'Kuinka pääsen ulos?' Rita Smith, kotiväkivallan vastaisen kansallisen koalition entinen johtaja, kertoi NPR: lle . Jossain vaiheessa luultavasti kaikki heistä yrittävät jonkin verran. Kysymys kuuluu, mikä auttaa häntä tekemään sen? Ja se on usein hyvin rajallinen.
Ella on ensimmäistä kertaa poissa ainoasta tuntemastaan ympäristöstä - loukkaavasta kodista - pallolla, mutta tässä versiossa, aivan kuten musikaalissa, hän ei mene passiivisena tyttärenä hädässä, toivoen, että prinssi pelastaa hänet hänen elämänsä. Tuhkimo tapaa prinssin (Kit, jota näyttelee Richard Madden) ennen palloa tietämättä, että hän on prinssi. Sen sijaan hän on vain joku, joka on osoittanut ystävällisyyttään - jotain mitä hänen elämästään kipeästi puuttuu. Pallolle meneminen on tapa nähdä ystävä.
Pelkästään siksi, että Tuhkimo on auttanut pääsemään palloon - olipa kyse sitten keijun kummisestä ja joistakin hiiristä tai Leonardo da Vincistä - se ei poista hänen omaa tahdonsa haluttaessa parempaa elämää itselleen, eikä kenenkään pidä houkutella hyväksikäytettyä naista ystävällisyydestä. Realistisesti, kun hän ei ole enää äitinsä hallinnassa, hän kärsii edelleen vuosien traumasta ja pitkästä parantumisprosessista, mutta se on paljon parempi kuin vaihtoehto.
Tuhkimon viimeinen kohtaus äitipuolensa kanssa tässä elokuvassa on särkevä, hämmästyttävä hetki. Kävellessään prinssin kanssa uuteen elämäänsä hän kääntyy yhtäkkiä ja yksinkertaisesti sanoo: Minä annan sinulle anteeksi. On helppo ajatella, että hänen äitipuoli ei ansaitse anteeksiantoa, mutta tämä kohtaus ei ole hänelle. Se on Tuhkimo. Hänen anteeksianto ei vapauta äitipuoliaan tekemistä kauhistuttavista asioista. Sen sijaan Tuhkimo antaa sen käyttää voimaa ja löytää rohkeutta antaa anteeksi jollekulle, joka kohteli häntä niin kamalasti, ja valitsi siten itselleen rauhan, kun hän päätti hyvin synkän luvun elämässään.
Niin suuren julmuuden, surun ja trauman edessä Tuhkimo ei missään versiossa koskaan luovu toivostaan ja ystävällisyydestään. Siksi prinssi rakastuu häneen. Hän kestää ja kestää ja kestää, eikä se ole ihmeellistä. Hänen tarinansa esiintyy idealisoidussa sadussa, jossa on keijunäitiä, lasitossuja ja taikuutta - jossa sankaritarit ovat (pääosin) valkoisia ja perinteisesti kauniita ja kyllä, päättävät tarinansa avioliitolla, mutta se ei kumoa mitään Tuhkimo menee läpi saadakseen onnellisen loppunsa.
Hän on kerralla oman tarinansa uhri, selviytyjä ja sankari. Ei ole yhtään prinssiä, joka voisi lievittää väärinkäytön pysyviä vaikutuksia, vain naisen henki, joka kieltäytyy antamasta periksi sille, mitä maailma olisi nähnyt hänen tulleen, jos hän olisi unohtanut oman ihmisyytensä tärkeyden.
Ystävällisyys, aivan kuten mikä tahansa sankarillinen voitto taistelussa, voi pelastaa maailman.
kingdom hearts 2 lopullista sekoitusvinkkiä
(esillä oleva kuva: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Anyan feministiset kuvakkeet ovat Leslie Knope ja Lauren Bacall. Kun hän ei työskentele päällikönsä parissa, hänet voidaan yleensä löytää katsomassa elokuvia koiransa kanssa, lukemassa Neil Gaimania tai Disneylandista. Viserrys: @helsinki .
