kadonnut kausi 6 jakso 8
Minulla on ollut mielessä tulevaisuus paljon näinä päivinä, eikä vain sen suhteen, mitä se tuo minulle henkilökohtaisesti. Koska olen minä, ajattelen, mitä voimme käyttää lähitulevaisuudessa ja tulevaisuudessa, mitä teknologista kehitystä tapahtuu, mihin suuntauksiin tartumme. Mitä suuntauksia hypoteettiset ulkomaalaiset rakastavat? Tämä johtuu osittain siitä, että olen pelannut viime aikoina paljon sci-fi-pelejä, vaikka luultavasti tekisin joka tapauksessa, koska olen sellainen outo.
Tulevaisuus näytti olevan myös useimpien kevään / kesän 2016 muotisuunnittelijoiden mielessä. Jopa Chanel, luultavasti yksi muotitalo, jota et voisi odottaa, näytti kysyvän: Mitä Chanel Woman pukeutuu suuritehoiseen työhönsä Jupiterin avaruusasemalla? Se oli uskomattoman jännittävää minulle. Mutta mistä nämä ajatukset vaatteiden nykyaikaisuudesta tulevat? Kuinka keksimme visiosi siitä, mitä käytämme tulevaisuudessa? Miksi niin monet scifi-pelit näyttävät esteettisesti melkein samanlaisilta? Nämä ovat ideoita, jotka haluan tutkia tämän teoksen kanssa, koska en usko, että voimme luoda todella mielenkiintoisia tai uraauurtavia malleja tulevaisuuden vaatteillemme ymmärtämättä, mistä se tulee.
Sanoa, että tulevaisuus vaikuttaa tulevaisuuteen, on todennäköisesti vähättelyä. Tätä suuntausta seurattiin aina vuoteen 1893 asti, jolloin aikakauslehti soitti Strand juoksi pala siitä, kuinka he kuvittelivat pukeutuvan seuraavien 100 vuoden ajan. Tuloksena on melko outo tulkinta nykyaikaisista standardeistamme, mutta mielestäni järkevää viktoriaaniselle. Puvut näyttävät enemmän kuin jotain Alice in Wonderlandista, tai erityisen outo tuotanto Kolme muskettisoturia kuin mitä todellisuudessa tapahtui. Tähän on pari syytä.
Ensimmäinen on se, että viktoriaanisella ei olisi aavistustakaan ensimmäisen maailmansodan sosiaalisista vaikutuksista tai naisten äänioikeudesta naisten kulumiseen, joka muuttui dramaattisesti vuosien 1918 ja 1920 välillä. Siluettien laihtuminen 20-luvun alussathvuosisadalla oli paljon tekemistä sellaisten asioiden kuin polkupyörän keksimisen kanssa, joka aloitti kukistajien villityksen ja alkoi tehdä naisille hyväksyttävämpää osallistua urheiluun, mikä puolestaan teki vaatteista vähemmän rajoittavia. Strandin teoksessa ei ole paljon naisia housuissa, mutta ne, joilla on ehdottomasti tämä kukinta, vaikuttavat. Kaikilla näillä ulkonäöillä on paljon äänenvoimakkuutta, koska äänenvoimakkuus oli suuri trendi 1890-luvulla, ja hatut, koska viktoriaaninen herrasmies tai nainen ei koskaan ajatellut mennä ulos ilman hattua. (Tämä suuntaus pysyi melko totta vuosisadan puoliväliin saakka, vaikka suurin osa hattuista näytti melko erilaisilta.)
Toinen asia, jota tämän artikkelin kirjoittajat eivät olisi voineet ennustaa, olivat myös tekniset muutokset, jotka tapahtuvat vaatteiden valmistuksessa, itse vaatteiden valmistuksesta niiden valmistamiseen käytettäviin materiaaleihin. Älkäämme unohtako, että vaatteet ovat loppujen lopuksi eräänlainen tekniikka. Suurin osa vaatetyyleistä, joilla ei ole historiaa, rajoittuu kulttuurin pääsyyn tekniikkaan, joka sisältää esimerkiksi kuvioita, neuloja ja jopa ompelemista. Housut tuotiin länteen todennäköisesti Mongoliasta, koska eurooppalaisilla ei ollut aavistustakaan, miten niitä valmistaa. Massatuotanto myöhään 19thja 20-luvun alussathvuosisatojen ajan oli tietysti valtava vaikutus vaatteisiin, koska yksinkertaisesti ja massiivisesti valmistettavat vaatteet tulivat suosituiksi niiden räätälöinnistä. Itse materiaalit muuttuivat. Synteettisillä kankailla oli valtava vaikutus muotiin, varsinkin 20-luvun alussathvuosisadalla. Rintaliivit ovat melkein olemassa nailon keksinnön takia, koska ne tarkoittivat, että ne voitiin valmistaa halvalla ja jotka olivat mukavampia kuin silkki venytyksen takia.
Wadjet Eye -sivusto Technobabylon käyttää myöhäisen 90-luvun raver-lapsen estetiikkaa, joka sopii pelin 90-luvun lopun pikselitaidetyyliin.
Tämä suuntaus jatkuu pitkälle tosielämässä 20thvuosisadalla, jolloin sci-fi alkoi yleistyä. Tyyli ja esteettisyys Star Trek kulkevat käsi kädessä mod-ilmeen kanssa 2001: Avaruodysseia . Tähtien sota' muoti lainaa paljon muilta kulttuureilta, mutta näet vihjeen amerikkalaisen suunnittelijan, kuten Ralph Laurenin, noususta hahmoissa, kuten Han Solon puku, ja voit nähdä melko paljon Studio 54 -ajasta Yves St.Laurentia Leia'sissa . Ulkomaalainen muutti scifi-estetiikkaa melko voimakkaasti käytännön utilitaristisilla vaatteillaan, tankeillaan, haalareilla, jotka näkivät punk-kohtauksessa. Tämä suuntaus jatkuu pitkälti 80-luvulla muiden kaltaisten elokuvien kanssa Terminaattori . Blade Runner's 40-luvun retro-futuristinen ilme tuli samaan aikaan, kun suuntaus oli kaikkialla kiitoteillä. (40-luvun elpyminen oli melko iso osa 80-luvun muotimaailmaa.) 90-luvulla näimme 90-luvun minimalismin nousun sekä Calvin Kleinin kiitoteillä että elokuvissa kuten Gattaca . 90-luvun lopulla saimme enemmän raver-kid estetiikkaa (ks Viides elementti ). Nykyinen scifi-estetiikka on toistaiseksi pysynyt melko lähellä 90-luvun minimalismia, mutta 21: llästvuosisata kukoistaa väreillä, epätavallisen muotoisilla jalkineilla ja rohkealla, värikkäällä meikillä.
Nyt voit varmasti nähdä, missä videopelit sopivat tähän. Suurin osa nykyaikaisista sci-fi-videopeleistä pyrkii edelleen siihen 90-luvun minimalistiseen estetiikkaan, vaikka joskus voitkin nähdä Ulkomaalainen heissä, varsinkin jos ne ovat selviytymisen kauhutyylinen peli. 2014 Alien: Eristäminen tietysti kuuluu tähän luokkaan, mutta Amanda Ripleyn valkoisen Conversen nykyaikaisen lisäosan kanssa, mutta voit nähdä saman vaikutuksen myös peleissä, kuten Tyhjä tila . Parhaat esimerkit peleistä, jotka vangitsevat 21: nstvuosisadan scifi-estetiikka ovat todennäköisesti pelejä Peilin reuna ja Mass Effect . Ihonmyötäiset haalarit ovat kaikkialla sci-fi-pelejä, koska yleisin kuva NASAn astronauteista on heidän klassisissa oransseissa Pumpkin-puvuissaan, mutta myös supersankarisarjakuvien (erityisesti naisten pukujen) ja siksi, että niitä on helpompi animoida. Mutta luultavasti mitä ajattelet eniten, kun sanon, että scifi-videopeli on panssari. Tuo tyylikäs, monikäyttöinen voimapanssari, joka on melkein jokaisessa avaruudessa asetetussa scifi-pelissä, olipa se sitten Kohtalo tai Mass Effect tai jopa Puolikas elämä . Jos on yksi yksittäinen vaate, joka luonnehtii scifi-pelin ulkoasua, se on yleensä tämä.
En ole täysin varma, mikä ensimmäinen videopeli aloitti voimapanssaritrendin scifi-peleissä. Kun esitin kysymyksen Twitterille, vastaus näytti olevan eniten vuonna 1993 Doom , vaikka tutkimus ei näytä tukevan sitä, ainakaan kokonaan. (Mikä se on? Miksi hänellä on vatsatoppi? Rakastan sitä salaa. Se on kuin stereotyyppinen naispanssari, mutta kaveri. Jopa kansikuva on superjuustokakku-y.) Doom oli varmasti peli, joka aloitti avaruusaluksen ensimmäisen persoonan ampujan, minkä vuoksi näemme sen nyt niin paljon. Luultavasti sanoisin, että peli, joka ainakin suositteli sitä niin monissa AAA-nimikkeissä, on todennäköisesti alkuperäinen Hei , joka ilmestyi vuonna 2001. Lähes erittäin scifi-ampuja, joka on tullut esiin sittemmin, on esittänyt tätä panssariestetiikkaa jossain muodossa: Puolikas elämä , Mass Effect , jopa Tyhjä tila . Ymmärrän sen takana olevan logiikan: ne ovat eräänlainen spin-off fantasiapelien panssareista, mutta ne on muovattu (tai jotain, mikä näyttää siltä), koska se on futuristista. Ja he tarvitsevat kuitenkin myös avaruuspuvun. Ja syy sen läsnäoloon on melko yksinkertainen: kaikki nämä pelit koskevat avaruusveneitä, koska ilmeisesti ne ovat tärkeimmät vaihtoehtomme. Minulla ei kuitenkaan ole koskaan ollut mitään järkeä. Merijalkaväki ei nyt käytä panssareita (tai ei paljon). Sotilaat eivät ole käyttäneet panssaria vuosisatojen ajan! Se ei rehellisesti ole niin käytännöllistä asetaistelussa, jossa liikkuvuus on melko tärkeää.
Ja vaikka ymmärrän avaruuspukuosan, sen käyttämisellä molemmilla ei ole mitään järkeä. Avaruuspuku on pitkälle erikoistunut vaate. Sen on tehtävä monia asioita: pidettävä käyttäjä lämpimänä nollan lämpötiloissa, mutta myös pidettävä käyttäjän ylikuumenemasta. Anna ilmaa ja pysy tyhjiötiivistettynä. Nykyiset avaruuspuvut ovat 14 kerrosta. Sen on myös oltava riittävän kestävä, jotta se ei pääse repimään sellaisista asioista kuin kuupöly, joka repii kaiken läpi. Avaruuspuvun kaksinkertainen käyttö panssarina ei todennäköisesti ole jotain, mitä aiomme nähdä tulevaisuudessa. Jos siihen tulee reikä tai repeämä tai joku ampuu ilmatankin, olet valmis.
Muista minut Puvun paljastus on voinut olla pettymys, mitä olen koskaan kokenut. Hapot pestyt farkut? Todella?
Mutta jopa sci-fi-panssarien ulkopuolella, mielestäni jalankulkijoiden vaatteet ovat yleensä melko innoittamattomia, kaikki ihonpitävät haalarit tai tavarat, joiden kaulukset on nyt poistettu. (Jos en koskaan näe enää kaulusta tai mandariinikaulusta, olen onnellinen nainen.) Jopa Mass Effect , jossa on monikulttuurinen ulkomaalainen maailmanrakennus, kaikki käyttävät melkein samaa asiaa riippumatta siitä, mistä he ovat. Ei ole mielikuvitusta, ei leikkiä leikkauksilla, väreillä, silueteilla tai rakentamisella. Ei ole ajateltu, mitä uutta tekniikkaa voisi tulla mukaan, mikä muuttaa dramaattisesti pukeutumistapojamme. Pelien oletetaan olevan fantasia, ja toisin kuin elokuva tai TV-ohjelma, niiden ei tarvitse rajoittua siihen, mikä on todella mahdollista. Ja mikä on todella mahdollista, voi olla ihmeellistä.
Otetaan esimerkiksi Comme des Garcons. Suunnittelija Rei Kawakubo on tavallaan tunnettu katsottavaksi todella futurististen outré-mallien suhteen, ja se on ollut 1980-luvulta lähtien. Lähes kaikki, mitä he tekevät, näyttää siltä, että kirjaimellinen ulkomaalainen käyttäisi. Ja he tekevät kaiken materiaaleilla, joita löytyy täältä maan päältä. Heidän kevät 2015 Ready to Wear -esityksensä on erityisesti äskettäinen näyttely, jonka mukaan videopelit voisivat kestää joitain vihjeitä. Nämä strukturoidut geometriset housut näyttävät täysin normaaleilta joillakin kaukaisilla avaruusasemilla. Iris Van Herpen, hollantilainen suunnittelija, joka tunnetaan muotimaailman suurimmasta 3D-tulostuksen kannattajasta, viimeisin kevät 2016 -mallisto yhdisteli 3D-tulostuksen taittoon, nauhoittamiseen, käsikudontaan ja laserleikkaukseen luoden hämmästyttävän moderni kokoelma, jossa oli upeita 3D-painettuja pitsitakkeja , mekkoja ja takkeja, ja pelkät housut, jotka näyttävät olevan valmistettu kiteistä. Noir Kei Minomiyan syksy / talvi 2015 -näyttely kudotut, sidotut ja nastatut polyesterigeorgetit, silkki ja jopa tylli luovat jäykkiä, rakenteellisia kappaleita käyttämättä yhtä ompelua. Hussein Chalayanin kevät / kesä 2016 sisälsi vaatteita, jotka pestiin vedellä todellisen suunnittelun paljastamiseksi. Chalayan on myös tehnyt mekkoja, jotka voidaan muuntaa yhdellä hinaajalla. Ja tämä on vain pieni, pieni näyte siitä, mitä muotisuunnittelijat jo tekevät.
Toivon todella, että tulevaisuuden muodissa on muutakin kuin panssaripuku tai tavarahousut.
Megan Patterson on freelance-kirjailija ja tieteen ja tekniikan toimittaja Paperidroidit , feministinen geek-kulttuurikohde. Kun hän ei kirjoita, voit löytää hänet Viserrys , puhumalla kuinka söpö hän on tai itkemässä jotain naurettavaa (yleensä videopelejä).
- Huomaa Mary Suen yleinen kommentointikäytäntö. -
Seuraatko Mary Sueä Viserrys , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
