Tämä haastattelu sisältää spoilereita Mary ja noian kukka .
Viime viikolla jaoimme omamme haastatella yhdessä Studio Ponocin perustajan ja tuottajan Yoshiaki Nishimuran ja animaattorin / ohjaajan Hiromasa Yonebayashin kanssa, joissa molemmat puhuivat tavoitteistaan ja toiveistaan Mary ja noian kukka, uuden elokuvansa ensimmäinen elokuva. Kun Studio Ghibli hajotettiin, Nishimura halusi jatkaa elokuvien tekemistä lapsille, jotka vangitsivat samanlaisen tyylin, ihmeen ja tarinankerronnan
Kuten monet Studio Ghiblin tarinat, Mary ja noian kukka on nuoresta tytöstä, joka käy läpi henkilökohtaisen muutoksen maagisessa ympäristössä. Perustuu Mary Stewartin vuoden 1971 lastenkirjaan, Pikku luudanvarsi, seuraamme Mariaa, kun hän löytää maagisen lentävän yön kukka ja luudanvarren, joka vie meidät Endor College -yliopistoon - taikakouluun, jota johtavat rehtori Madam Mumblechook ja loistava Doctor Dee. Se on tervetullut pakopaikka maaseutukodin ikävyydestä isotätinsä Charlotten ja kiusantekoisen naapuripojan Peterin kanssa. Siellä häntä kohdellaan oppilaana yrittäessään salata totuutta: Hänen äkilliset maagiset voimansa eivät ole lahjakkaan noidan luonnollinen kyky, vaan maaginen kukka antaa sen väliaikaisesti lyhyeksi ajaksi. Pian hän kuitenkin huomaa, että Mumblechook ja Dee haluavat hyödyntää lentokohteiden taikuutta omiin kokeisiinsa.
Mary ja Noidan kukka on täynnä hämmästyttävää taikuutta. Kun olemme Endorissa, jokainen luokkahuone, hahmo ja hetki on täynnä mielenkiintoisia ja uteliaita esineitä - jättimäiset kalat uivat suihkulähteessä, matot keräävät auringonvaloa ja outoja eläimiä on kaikkialla. Todellinen vahvuus kuitenkin Mary ja noita kukka tulee ei-maagisina hetkinä. Loppupuolella Mary on paennut Endorin vaaroista, ja luudanvarsi on vienyt hänet mökkiin, jossa hän puhuu isotätinsä Charlottelle peilin kautta. Charlotte paljastaa, että hän oli kerran Endorin opiskelija, joka hylkäsi heidän opetuksensa, ja pyytää Mariaa käyttämään viimeistä taikuuttaan kotiin menemiseen. Sen sijaan Mary palaa Endorin luo pelastamaan vangitun Pietarin ja he pystyvät voittamaan pahan. Lopussa Mary tajuaa, että niin upealta kuin miltä se saattaa tuntua, hän ei tarvitse lentää yötä -taikuutta.
Kun ohjaaja kuvaa elokuvan sankaria tai sankaritaria, Nishimura kertoi minulle, että elokuvan ohjaaja ylisti sitä, miten he ajattelevat tytöistä. Hän puhui kuinka ratkaiseva Marian päätös loppupuolella on, huomauttaen Pikku luudanvarsi on niin dynaaminen tarina ja monet taikuutta käsittelevät lasten tarinat ratkaisevat ongelmat enimmäkseen taikalla. Mary sisään Pikku luudanvarsi torjuu taikuuden käyttämisen tarinan ratkaisevassa kohdassa sanomalla: 'Voitan omalla voimallani enkä käytä taikuutta riippumatta siitä, kuinka kauan se kestää.'
Ohjaaja Yonebayashi jakoi mielipiteen. Suuri osa elokuvasta on loistavasti ohjattu, mutta hänen suosikki hetki sieppaa Marian sisäisen voiman.Elokuvassa on paljon taikuutta ja monia uskomattoman ylivoimaisia maagisia asioita, hän sanoi, kun kysyin, mikä oli hänen suosikkikohtauksensa, mutta asia, jonka panin piirtämiseen paljon vaivaa ja voimaa, on se, että Mary menettää taikansa ja hän on putoaminen metsästä ja taikuuden merkki kämmenissään katoaa ja hän on juuri jäljellä naarmuilla ja mustelmilla, jotka ovat kämmenissä ja kehossa. Ja silti hän sanoo: 'Aion jatkaa', ja osoittaa hänen voimansa tällä tavalla. Se oli teema, jonka minusta tuntui erityisesti siitä, että se oli elokuvan todellinen painopiste, joten panin paljon vaivaa tämän kohtauksen piirtämiseen.
Hän lisäsi, Wkana teen elokuvan, en välttämättä ajattele sitä olevan tyttö tai poika, ajattelen sitä nuorena, sankarina tai sankaritarina, nuorena, joka on muutosten edessä tai johon jokin liikkuu heidän henkensä. Joten olipa kyseessä poika tai tyttö, se, kuinka nuoret kehittyvät ja kasvavat, on tärkeä näkökohta elokuvassani.
Marian matka taikuuden peilattu Studio Ponoc: n oma luomus. Tuottaja selitti, ajattelin, että tämä olisi hyvä teema käytettäväksi ensimmäiseen elokuvaan, jonka tuotimme Studio Ponocissa: Kun olemme jättäneet Studio Ghiblin maagisen sateenvarjon, otamme seuraavan askeleen omin voimin. Ja myös maailma on täynnä menettämistä monissa asioissa edetessämme elämässämme, joten voin rohkaista ottamaan seuraavan askeleen eteenpäin tehdäksemme jotain elämässämme, toivon, että tämä pystyy antamaan sellaista rohkaisua yleisölle.
Nishimuran suosikkikohtaus on se, jossa Mary kohtaa isotätinsä Charlotten peilin läpi, ja oivallus siitä, että tarinoita on vielä yksi ja Mary kokee todellakin Charlotte-täti vuosia sitten. Hän sanoi, toiveet, takertuminen ja pelot siitä, mitä tapahtui vuosia ennen, ja aikaisemmissa sukupolvissa Maria on nyt tekemisissä nykyisyydessä. Menneisyydessä käsiteltyjä asioita käsitellään tässä kohtauksessa, ja se on erittäin vaikuttava kohtaus. Hän ei sanonut niin nimenomaisesti, mutta näyttää siltä, että myös siellä on yhteys. Kun elokuva elää sukupolvea ja perintöä jatketaan ja kehitetään, Studio Ponocin on silti käytävä läpi aloituksen haasteet. Aivan yhtä paljon kuin Mary ja Noidan kukka on eteenpäin siirtymisen rohkeutta, sen viitteitä ja yhtäläisyyksiä Studio Ghibli -elokuvien kanssa näyttää Studio Ponocin tehtävän.
Voit napata lippusi elokuvaan tässä .
(kuva: GKIDS)
kuinka tehdä väärennettyä laavaa
