lohikäärmeen aika inkvisition tuomio palvelu
** Spoilereita on runsaasti. **
Syfyn Taikurit on aina käyttänyt aikomuksiaan hihassaan, vaatii vain huojuvan ensimmäisen kauden, jotta se voi luottaa asemaansa. Kirjailija Lev Grossmanin suosittuun kirjasarjaan perustuva kausi otettiin fantasiaromaanien faneilla hyvin vastaan, vaikka se vei narratiivisia kiertotietä, koska se pysyi samassa linjassa Narnian aikakirjat ja seksikäs Harry Potter ilmapiiriä, jota se yritti edistää.
Kaudella 2 se oli ravistellut liian tutut fantasia- / tieteiskirjallisuusasetelmat omaksumaan jotain tummempaa, outoa ja kokonaan omaa, julistavalla äänellä, joka oli häpeämätöntä, yksittäin toisin kuin mikään muu televisiossa. Vaikka toisen vuoden kausi oli selvästi vahvempi kuin sen viihdyttävä debyytti - varsinkin kun näyttely korjasi Quentinin ongelman, status quo -sankarimme kaudella, joka tajuaa olevansa todella tukipelaaja, ja näyttelijä Jason Ralph kasvoi yhä varmemmaksi ja empaattisemmaksi tuossa roolissa - se oli kolmas kausi, joka vastasi täysin odotuksia ja muuttui maagiseksi.
Se on ironista, kun otetaan huomioon, että se on myös kausi, jolloin hahmojen on tartuttava taikuuden menetykseen maailmassa ja aloitettava pyrkimys saada se takaisin. Kuten mikä tahansa suuri kuvitteellinen, fantastinen maailma, mikä merkitsee Taikurit Yhtenä suurimmista paitsi lajissaan, myös viimeisen vuosikymmenen aikana televisiossa on ollut yksityiskohtiin suuntautunut maailmanrakentaminen, myötätuntoinen hahmotyö ja leikkisä taito ottaa riskejä, jotka onnistuvat laulamaan näyttelyn sävel sen sijaan, että poikkeavat itsensä järkytysarvon vuoksi.
Kausi kolme meni naimisiin kaikkien näiden kolmen käsitteen kanssa kauniisti, vahvana siitä hetkestä lähtien, kun hahmot näyttivät meille puuttuvilta ja tarvitsevansa jonkin verran toivoa, aina siihen asti, kunnes tuo toivo oli täyttynyt, jotta se hajotettaisiin jälleen. Tässä on erityisesti viisi hetkeä, jotka esittivät miksi Taikurit on yksi rohkeimmista ja kiehtovimmista ohjelmista, joita tällä hetkellä näytetään, kun odotamme huomenna neljännen kauden ensi-iltaa.
Onnekas Penny
Kaikesta näyttelystä teeskenteli lähinnä Quentin Coldwateria ensimmäisellä kaudella, onnettomasta sankarityypistä, joka jotenkin kompastui johtavan miehen asemaan huolimatta (tuolloin) äärettömän mielenkiintoisista tukipelaajista, oli aina selvää, että suuri osa sydämestä ja huumori tulisi niistä tukirooleista.
Arjun Guptan Pennystä - matkustajasta, joka pystyi hyppäämään sekä maanosien että ulottuvuuksien välillä -, joka oli väkisin harmoninen folio Quentinin tiukemmalle luonnolle, tuli heti fanien suosikki. Sardoninen ja viileä paineen alla, hän jakoi uskomattoman kemian jokaiselle näyttökumppanille, erityisesti Kady (Jade Tailor) rakkaudelle ja oli itsessään yhtä epätodennäköinen sankari kuin Quentin.
Tätä tutkitaan tarkemmin kolmannen kauden neljännessä jaksossa, kun hän on näennäisesti kuollut maagisesti aiheutetusta taudista, vaikka todellisuudessa hän on onnistunut heijastamaan astraalitasolle. Jakso imittää juoni tyydyttävällä kärsivällisyydellä, kun vietämme enemmistön Pennyn kanssa, muut hahmot ääreisillä, kun he käsittelevät erilaista surua, kun hän yrittää epätoivoisesti kommunikoida heidän kanssaan.
Se häiritsee sitä, mitä olemme odottaneet näyttelyn tyypillisestä kokoonpanomuodosta, samalla kun se osoittaa, kuinka kukaan hahmo voisi johtaa tiettyä jaksoa esiintyjien karisman ja selkeän energian ja taustan takia, jotka kukin tuo heidän omaan tarinaansa.
Koko elämän kauneus
Jos kolmannella kaudella on yksi lopullinen hetki / jakso (ja on selvästi mahdotonta valita yksinkertaisesti yksi ), useimmat väittäisivät kauden viidennen jakson Elämä päivässä -montaasin puolesta. Koko asia on ihana, ja parit, kuten Julia (Stella Maeve) ja Alice (Olivia Dudley), jotka eivät usein saa jakaa näyttöaikaa, mikä osoittaa, miksi he ovat niin täydellisiä vastapisteitä toisilleen, mutta se on sekvenssi Quentinin kanssa ja Eliot (Hale Appleman), joka erottuu muiden joukosta.
Nämä kaksi ovat palanneet ajassa taaksepäin pyrkiessään hakemaan avaimen, joka on lahjakas mosaiikin valmistumisesta, joka oikein valmistettuna heijastaa koko elämän kauneutta.
Muutaman viikon seikkailun tarkoitus oli muuttaa elämäksi, joka vietettiin läheisesti yhdessä, kun Quentin meni naimisiin naisen kanssa ja sai lapsen, sekä kasvattivat mainittua lasta, kun äiti kuoli, että viettivät loput päivistä yhdessä yhdessä. pieni mökki, jonka he ovat onnistuneet soittamaan kotiin. Sen lisäksi, että se vahvistaa näyttelyn sitoutumista seksuaalisen sujuvuuden edustamiseen (erityisesti Quentinin ja Eliotin kanssa), se onnistuu myös ottamaan tällaisen suuren ajatuksen elämän kauneudesta olemaan yksityiskohdissa ja suhteissa ja tiivistämällä heidät montaasiksi, joka kulkee alle kymmenen minuuttia.
Se on yhtä särkevää kuin mitä tahansa sarjan koskaan tekemää - ja ehkä tulee koskaan olemaan - täysin sopusoinnussa sydämensä ja mielihyvänsa kanssa, ja kun avain ilmestyy Eliotin kuoleman jälkeen, osoittaen, että heidän yhteinen aikansa heijastaa niin elämän kauneutta, se on osoittaa, kuinka olemme tulleet hoitamaan heitä, koska emme kyseenalaista logiikkaa lainkaan.
Kuinka masennus ilmenee
Jos toistaiseksi vuodenaikoina on tapahtunut vakio - ja todellakin, suuressa osassa YA: ta / fantasiaa ja tieteiskirjallisuutta - se, miten he käyttävät muukalaisia tapahtumia hyvin todellisiin tunteisiin, joita käsittelemme, kun elämämme on vaihteluissa. Taikuus Brakebillsissä ja konflikti, johon sankarit ovat joutuneet, heijastavat henkilökohtaisia vaikeuksia ja paineita, jotka ovat 20-luvun puolivälissä, selvitettäessä edelleen kaoottista maailmaa samalla kun heidän odotetaan olevan kaikki yhdessä.
Traumasta käsittelevästä Juliasta Margoon (Summer Bishil), joka kasvaa itsevarmaksi ja myötätuntoiseksi naiseksi alkuperäisen sosiaalisen asemansa ulkopuolella Taikurit ei ole koskaan kieltäytynyt maalaamasta suurempaa kuvaa tyylilajikohtaisilla käsitteillä. Yksi suurimmista on ollut Quentinin masennus, joka nostaa ruma päänsä pidätkö hampaista? tarina, joka lähettää hänet omalle seikkailulleen etsimään toisen avaimen.
Kyseinen avain luo vaihtoehtoisen version haltijasta, kaivaa mielensä pimeimmistä syvyyksistä yrittäen saada heidät tekemään itsemurhan. Aikaisempi haltija uskoo Quentinin olevan kunnossa, mutta tunnemme hänet ja tiedämme, että hän on suurelta osin ollut hänen oma suurin vihollisensa, mikä tekee elottomasta vihollisesta entistä uhkaavamman.
Se on hienovarainen ja intuitiivinen tapa kuvata masennusta, ja samassa jaksossa, jossa lohikäärme ilmestyy tuntevan aluksen lähelle, näyttelijät voisivat todellakin juosta ajatuksen kanssa ja yrittää saada hänen synkimpien ajatustensa ilmenemisen kirjaimellisen verenhimoiseksi hirviöksi. . Sen sijaan kuka todella tietää sinut, joka on aina suurin este, ja kuka tuntee sinut paremmin kuin itsesi?
Quentin tuntee kaikki epävarmuutensa, kaikki epäilynsä ja menneisyytensä virheet, joten tietysti se olisi vaihtoehtoinen versio itsestään, joka olisi parhaiten varustettu rikkomaan henkensä. Se tekee siitä entistä palkitsevamman, kun epäonninen Quentin onnistuu lopulta voittamaan.
Tarinankerronta loputtomasti
Näyttelijät Taikurit näyttävät olevan ylpeä perinteiden rikkomisesta, olkoon se syövyttävän nokkeluuden tai musiikillisten väliintulojen muodossa - tai jättiläinen kukko -hahmo, joka osoittaa Eliotille kauden pituiselle pyrkimykselle - mutta ehkä yksi heidän nerokkaimmista tarinankerronnastaan tuli julkaisussa Six Short Stories About Magic, joka antoi ääreishahmoille valokeilan.
Tulokset olivat upeita, erityisesti keskityttiin Harrietiin, Kirjastonhoitajan tyttäreen. Kuurojen näyttelijöiden Marlee Matlinin näyttelemänä jakson viides osa on hänen näkökulmastaan, ja esitys tekee viskeraalisen päätöksen simuloida hänen kuulovammansa katsojalle, mikä antaa menettelylle kalanjalkaefektin, kun hän keskustelee viittomakielellä.
Sen lisäksi se erottuu tarinankerronnana siitä, että se ei koskaan johda temppuun - sillä ei käsketä tällä tavoin houkutella suurempaa yleisöä, vaan itse kertomuksen vahvistamiseksi, mikä nostaa panoksia ja jännitys katsellessamme Harrietin joutumista yhä vaarallisempiin tilanteisiin.
Sen ei pitäisi olla uusi käsite, mutta tosiasia, että näyttely on ollut niin osallistava näyttelijöissään - Matlinista transseksuaaliseen näyttelijään Candis Caynein keijukuningattarena, ja johtava hahmo, jossa on vain yksi suora valkoinen kaveri sekoituksessa - auttaa tekemään jo aiemmin nähtyjä tarinoita nykyaikaisiksi. Sen pitäisi olla standardi, ei poikkeava erilaisten valukäytäntöjen suhteen.
Paineen alla
Kun visuaalinen, taiteellinen media kykenee sisällyttämään musiikkia tavalla, joka paitsi täydentää, mutta kohottaa tarinaa, se ylittää kaiken muun. Musiikki - tai sen puute - on ratkaisevan tärkeää minkä tahansa tarinan emotionaaliselle linjalle, sillä sillä on katsojia tavalla, jota vain televisio tai elokuva voi, koska se vaikuttaa moniin aisteihin. 2. kausi Taikurit he olivat jo soittaneet musiikkiteatterien kanssa Les Miserablesin kunnianosoituksella, ja tämän menestyksen myötä he perustivat kokonaisen jakson aiheen ympärille yhden sarjan emotionaalisesti rikkaammasta tarinasta.
Tämä koskee erityisesti paineistettua sekvenssiä, jossa kaikki päähenkilömme yhdistyvät laulamaan pelastaakseen ystävän, joka on usein jäänyt jälkeen, ja kirjoittajien luottamus joidenkin näyttelijöiden todellisiin, on petollinen kekseliäisyys, joskus tasainen laulu, joka ei aina voi kilpailla muiden näyttelijöiden, kuten Applemanin, tai varsinkin Tailorin kanssa.
street fighter 5 ennakkotilausasua
Epätoivo soi totta, koska vain ryhmä köyden päässä yrittäisi jotain niin luonnostaan typerää. Kaudella, jossa hahmomme repeytyvät useammin kuin he kokoontuivat, euforian tunne täyttää ruudun, kun he vyöhyke - virittämättä - David Bowie ja Freddie Mercury, kun mahdottomuudet toteutuvat ja toivon tunne ruiskutetaan takaisin heidän hahmoihinsa elää.
Kausi neljä piristyy hahmojen tuhoisan menetyksen jälkeen. Toiseksi vain Hyvä paikka kuinka usein he painavat nollauspainiketta, Taikurit on peloton käsittelemään uusia tarinankerrontatapoja tuttujen trooppien ja arkkityyppien kautta tietäen, että heidät kaikki dekonstruoidaan kunniaan heijastamaan sotkuista, todenmukaista toimintahäiriötä, kun nämä hahmot elävät toisen päivän ja yrittävät kohdata menneisyyden demonit, saavuttaa uusia voittaa, löytää rakkautta ja kärsiä menetyksiä, samalla kun yritetään ehkä jopa säästää taikaa lopullisesti.
(kuva: Jason Bell / Syfy)
Allyson Johnson on kaksikymmentä kirjoittaja ja elokuvien ja kaiken popkulttuurin rakastaja. Hän on elokuvan ja television harrastaja ja kriitikko TheYoungFolks.com joka viettää liikaa vapaa-ajastaan Netflixissä. Hänen epäjumaliaan ovat Jo March, Illana Glazer ja Amy Poehler. Tarkista hänet Twitterissä @AllysonAJ tai Nuoret ihmiset.
