Aloitetaan kesäkuussa 2013. Marvel Cinematic Universe oli juuri aloittanut globaalin hallinnan aikakautensa Kostajat edellisenä vuonna. Warner Bros. halusi mitä MCU: lla oli, joten he suunnittelivat uudelleen tuotannossa olevan Superman-elokuvansa Rautamies -tyyppinen maa nolla DC Comics -jakauman universumille.
Lopputulos, Teräsmies , on miehestä, joka on vahva ja hyvä. Arviot olivat parhaimmillaan haaleat, ja elokuvan fani vastasi kääntämällä heimoa ja pysymällä tuollaisena. Kun sanon, että tämä fandom on heimo, tarkoitan sitä, että se havaitsee kaiken, joka muistuttaa jopa kritiikkiä vihollisena. He hyökkäävät tai hylkäävät kaikki näkemykset elokuvista, jotka ovat eri mieltä heidän omastaan, koska puolen mahdollisuuden antaa kritiikille olisi epälojaali heimolle. Niin Teräsmies tulee täydellinen elokuva heidän mielessään.
nainen roiskuu kuumaa kahvia mcdonald'sista
Tässä on hankalaa Teräsmies on oikeastaan kunnossa. Sillä on varmasti omat ongelmansa: Clarkin lapsuuden takaisinkäsittelyt hoidetaan huonosti ja häiritsevät virtausta, eikä ensimmäisellä näytöksellä ole todellista juonia tai muistiinpanoristiriitaa. Mutta kun kenraali Zod ilmestyy ja pakottaa tarinan toimimaan, elokuva tärisee hereillä. Ohjaaja Zack Snyderillä on kaikista puutteistaan huolimatta loistava taito tyylikkäisiin CGI-toimintosarjoihin. Kun nämä erittäin voimakkaat kryptonilaiset huutavat toisiaan, jokaisen iskun takana oleva paino tuntuu tavalla, joka muistuttaa shonen-mangaa, kuten Dragon Ball Z , ja siellä on suuri energian, nopeuden ja elinvoiman tunne.
Ja vaikka onkin helppo nähdä, kuinka elokuvakieli johti syytöksiin synkästä sävystä, se on oikeastaan vain vilpitön, avoin sydäntarina itsellesi uskollisuudesta ja raskaiden esineiden nostamisesta. En sanoisi, että se on todella hyvä, mutta on helppo kuvitella, että fandomi olisi voinut saada enemmän voittoa Kulttuurisodissa, jos he väittäisivät, että se oli liioiteltuja, eikä salaa täydellisiä.
Ongelmana on, että okei elokuva eikä 668 miljoonan dollarin lipputulot ole riittävän hyvä tulos elokuvalle hahmosta, joka on yhtä tunnistettavissa kuin Superman (jonka tekeminen ja markkinointi maksaa kuulemma paljon enemmän kuin esimerkiksi Rautamies ) käynnistää elokuvamaailma. Mutta Warners halusi sitä ja halusi sen nopeasti. Joten meille annettiin seuranta, nimettömästi nimetty Batman V Superman: Oikeuden aamunkoitto (missä Snyder halusi antaa sille miellyttävämmän nöyrän nimen Auringon poika ja yön ritari ).
Kiihtymyksessään perustaa suurempi maailmankaikkeus tuo elokuva pysähtyy uudestaan ja uudestaan, jotta Batman voi istua tietokoneensa ääressä ja lukea muista DC-supersankareista, joilla on elokuvia muutaman vuoden kuluttua, kuten hän on vain joku kaveri, joka lukee Mary Sue . Sen lisäksi on vaikea ostaa tälle Supermiehelle Batmanin polaarisena vastakohtana ja luonnollisena vihollisena. Vaikka Clark ei ole puoliksi niin kyyninen, hän on yhtä hölynpölyä, ja vaikka heidät ammutaan eri tavoin, elokuvakieli on aina hämärä ja synkkä.
Tämä johtaa tribalistien tavallisesti tekemien DC-elokuvien puolustamiseen: DCEU on hyvä, koska se on aikuinen. Elokuvat kuvataan tällä lähes armottomalla varjoisalla tavalla, koska ne ovat aikuisia, ja siksi he ovat hyviä. Tämä on typerää. Elokuvan kohdentaminen aikuisille ei ole tekosyy kohtauksen kuvaamiseen Teräsmies missä Clark huomaa olevansa ulkomaalainen, jolla on täsmälleen sama matalan kontrastin ja sinisen väriluokka kuin matalan vaikutuksen kohtauksessa, jossa hän kävelee tien reunaa pitkin. Kontrastin ja värien luokittelun valinta sävyn luomiseksi on tärkeää, mutta sen sijaan, että se olisi vahvuus Snyderille, se on mahdollisesti hänen suurin heikkoutensa. Kun arvostelijat vitsailevat siitä, että hänen elokuvissaan ei ole värejä, he havaitsevat tämän. Nämä elokuvat tuntuvat yhtenäisiltä; yksi kohtaus tuntuu paljolti samalta kuin seuraava.
Toisaalta aikuisen ja aikuisen välillä on ero. Ja vaikka en soita Oikeuden aamunkoitto kypsä, pidän sitä varmasti vähemmän kehittymätön kuin sen suora vastine, Marvelin poliittisesti lapsellinen Kapteeni Amerikka: sisällissota , elokuva, joka julkaistiin samaan aikaan samankaltaisen lähtökohdan kanssa. Oikeuden aamunkoitto ei ole Vartijat , mutta se antaa sille vanhan yliopiston kokeilun. Se tunnistaa oikein, että jos Superman olisi todellinen, se olisi huono. Teräsmies / Kristus-allegoria tekee kaikesta koomisesta tylsyydestään kelvollisen työn dramatisoimalla Pahan ongelmaa ja spekuloimalla, miten kulttuuri reagoisi, jos Kristuksen hahmo todella saapuisi 2000-luvulla.
(Marvel Entertainment)
Sisällissota Vertailun vuoksi Steve Rogersin ja Tony Starkin välinen konflikti perustuu siihen kysymykseen, pitäisikö Avengers jatkaa toimintaansa lain yläpuolella. Elokuvassa päädytään siihen, että heidän pitäisi jatkaa potkua, koska ihmiset, jotka laativat ja panevat täytäntöön lakeja, ovat huonoja. Tämä ei ole niin pahaa kuin se on helppoa, ja niin paljon kuin se yrittää säveltää omaa merkitystään, sitä ei pitäisi ottaa vakavasti kuin mitään muuta kuin keskipitkän nilkka, jota teini-ikäiset nauttivat parhaiten.
Joten kaikki asiat suhteellisena, annan DC-tribalisteille tuon yhden. Minulla ei ole ongelmaa myöntää, että sotkuisella elokuvalla on ansiot, eikä kenenkään muun pitäisi. Minun tapaukseni ei ole, että Snyder saa ei mitään oikein. Haluan pikemminkin sanoa vain, että jos joku ei voi sallia elokuvan kritiikkiä, jotain on mennyt pieleen.
Nyt outo. Vuonna 2017 Oikeuden puolustajat teatterileikkaus, Batman matkustaa ympäri maailmaa ja seitsemää merta kootaakseen supersankareiden ryhmän. Yhdessä he hakasivat suuren ulkomaalaisen miehen, jolla oli suuret, surulliset silmät ja iso, hullu armeija. Ennen kuin käsittelemme joitain tuotannon hienoimpia kohtia, on syytä olla selvää, että voit kertoa, että jokin tai muu meni pahasti pieleen vain katsomalla elokuvaa. Hengittävä tahti ei jätä melkein mitään tilaa hahmon kehittymiselle tai tunnekontekstille. Ja pimeät kohtaukset, kuten ylösnoussut Superman hyökkäävät muuhun Liigaan, esiintyvät sellaisten sellaisten vitsien ohella kuin Flash putoaa Wonder Womanin rintoihin, joten sävy on kuin jos joku kaatoisi appelsiinimehua puolen kupin kylmän kahvin päälle.
Tämän syy ei ollut koskaan mysteeri. Kannattaa kanssani, jos olet kuullut kaiken ennen: häpäissyt Kostajat ohjaaja Joss Whedonin toivat tuotantoon Warnersin ylemmät työntekijät. Sitten Snyderin oli vetäydyttävä tuotannosta suremaan tyttärensä menetystä. Eeppisen huonon maun myötä Warners antoi Whedonille paljon paremman hallinnan tuotannossa, jotta sävy olisi kevyempi ja koomisempi, koska se toimi Marvelin elokuvissa. Snyderin ampumista 62 kohtauksesta 16 otettiin uudelleen, 22 pidettiin (vaikkakin muokattuina eri tavalla kuin hänen tyylinsä) ja 24 leikattiin suoraan. Whedon lisäsi myös seitsemän täysin uutta kohtausta. Kaikki tämä oli näkymä kohti Marvel-izing sävyä.
Emme tienneet noita numeroita tuolloin. Mutta fanit pystyivät yhdistämään kaksi ja kaksi ja näkemään, että Zack Snyderillä ei ollut sitä mielessä. Tuloksena oleva #ReleaseTheSnyderCut -kampanja oli monien vitsejä. Niitä pidettiin nörttikulttuurin absoluuttisina paikkoina, pahin pahin, ja on erittäin hauskaa, että he eivät vain voittaneet, vaan tulokset ovat todistaneet heidät.
Täällä Snyder-fandomin paikka kulttuurikeskustelussa muuttuu hieman sekavaksi, koska jotkut heistä toimivat useita vuosia täysin ehjänä - hyväntekeväisyystoimista huolimatta - ja sitten se toimi. Lähes kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että Snyder Cut on parempi versio ja että studio kohteli Snyderiä epäoikeudenmukaisesti. Joten tuntuu vastakkaiselta, että heidät rynnätään ikään kuin mikään ei olisi muuttunut. Jos 24 kohtausta kuvattiin kokonaan ja sitten leikattiin, eikö ne olleet oikein koko ajan?
(Warner Bros., muokkaukset)
Ei oikeastaan. He olivat ehdottomasti oikeampi kuin heille annettiin luottoa tuolloin. Mutta fandom väitti aina, että siellä oli kirjaimellinen, täysin muotoiltu ja viimeistelty Snyder Cut, joka istui siellä julkaisuvalmis ja että Warnerien tarvitsee vain ladata .mp4-tiedosto Internetiin. Tämä oli melkein osoittautunut vääräksi, kun tuotanto alkoi Snyder Cutilla - miksi valmis elokuva tarvitsisi lisää tuotantoa? Miksi lisätuotanto tarvitsisi 70 miljoonaa dollaria? Tämän näkökulmasta 70 miljoonaa dollaria oli koko budjetti Kuollut allas .
Tämä on joskus katsottu johtuvan siitä, että Snyder ampui lisämateriaalia, mutta se näyttää rajoittuvan vain yhteen kohtaukseen ja kouralliseen noutoon täällä ja siellä. Vaikka ei ole julkistettu tarkalleen, kuinka rahat käytettiin, voidaan kohtuudella olettaa, että suurin osa rahasta meni kohti CG: tä. Jopa Whedon-leikkauksessa julkaistavat 22 kohtausta oli muotoiltava perusteellisesti, jotta se olisi tummemman sävyn mukainen. Sinun on myös otettava huomioon kaikki materiaalit, jotka on alun perin leikattu raivokkaalla, napaisemmalla muokkauksella.
Joten, ei, täysin muodostunutta Snyder Cutia ei odotettu siipissä, ja näin ei koskaan tapahtunut. Jokainen, joka tietää pari asiaa elokuvien tekemisestä, olisi voinut sanoa niin, ja monet tekivät. Ja tribalistien reaktio tähän vihastui. Jälleen kritiikkiä tai erimielisyyttä heimoon nähdään hyökkäyksenä heimoa vastaan.
Mutta jälleen kerran on vaikea kokoontua Snyder-fandomia vastaan liian voimakkaasti tällä, koska Snyder Cutin julkaisu on todella heidän vastuullaan. Jotkut ovat spekuloineet, että näin oli pikemminkin vastauksena Ray Fisherin väitteisiin Whedonia vastaan tapahtuneesta sopimattomasta työpaikan käyttäytymisestä. Näin on voinut olla järkevämmässä, vähemmän online-maailmassa, mutta nämä väitteet lähetettiin tweetoittain kuukausia sen jälkeen, kun Snyder Cut aloitti tuotannon, joten se ei voi olla totta.
On kerran hyvä asia, että elämme niin typerässä maailmassa. Epätavalliset olosuhteet kannustavat varmasti ruususävyisiä laseja, mutta kriitikot ovat saaneet Snyder Cutista paljon enemmän kiitosta kuin heillä Teräsmies ja Oikeuden aamunkoitto . Ja hyvästä syystä: Vaikka se on ehdottomasti raskas elokuva, jota vahingoittavat liian monet yksityiskohdat ja pienet harhautukset, se tuntuu vähemmän kuin Pimeä ritari palaa knockoff ja enemmän kuin a Taru sormusten herrasta laajennettu painos. Uudistettu sävy saa aikaan paljon vaikuttavia hetkiä, ja potilaan tahdistus antaa sille aidon eepoksen tunnelman.
(Warner Bros.)
Mielenkiintoista on, että reaktio Snyderin tribalistien keskuudessa on ollut niin iloinen ja juhlava, että he eivät ole käyttäneet aikaa vihastua ajonaikaisesta kritiikistä tai mistä tahansa. Ne ovat täysin omaperäistä allegoriaa, kuten joukko koiria, jotka ovat vasta vihdoin saaneet auton kiinni. #RestoreTheSnyderVerse -kampanja on pyrkinyt jatkoihin, mutta se tuntuu vähemmän rehellisen raivon tuotteelta ja pikemminkin kuin muutama huijari kädestä.
Onko tämä muuttanut Snyderin mainetta? Eh. Kriittinen vastaus hänen Netflix zombie heist -elokuvaansa Kuolleiden armeija on ollut vain mykistetty positiivinen, mikä on reilua; tuskin Godard. Mutta negatiiviset arvostelut halvoilla laukauksilla siitä, miten se puuttuu braaaaains tuntuu lähetyksiltä toisesta kulttuurihetkestä, jossa Snyderin maine oli matalalla tasolla. Se on kuin koulussa, kun joukkueet on valittu, mutta yksi lapsi ei edes tiedä, että joukkueita on, koska he sijoittuivat muutamaksi minuutiksi. (Se olin minä; olin se lapsi.)
Vaikka Snyderiä ei pidetä erityisen hyvänä ohjaajana, häntä pidetään nyt mielenkiintoisena. Viime kuukausien aikana ei ole ollut paljon kriitikoita, jotka ovat tulleet täydellisinä 5 tähden pisteillä Snyder Cutille tai ylistäviä kiitoksia hänen aikaisemmista DC-elokuvistaan tai aiemmista teoksistaan. Mutta sen sijaan olet nähnyt keskustelun tyylistä ja patologioista sekä arvostuksen luovan äänen helmestä tyylilajibetonin meressä. Tämä voi kuitenkin helposti kääntyä toiseen suuntaan ennen pitkää. Ihmiset vihasivat Snyderiä, ja nyt jotkut pitävät Snyderistä, ja jonain päivänä hänen Fountainhead elokuva tulee ulos ja he kaikki vihaavat häntä taas.
Todellinen takeaway koko saagasta ei kuitenkaan ole paljoa tekemistä Snyderin tai hänen elokuviensa kanssa. Se on opetus siitä, miten fandom voi muuttua myrkylliseksi - miten se voi saada fanit pitämään lievääkin kritiikkiä uhkana. Se osoittaa myös kuinka reaktio vastaan tribalismista voi tulla suhteetonta ja saada aikaan perusteettomasti hylkäävä asenne. IP-koneen laukaistuessa kannattaa pitää nämä asiat mielessä ja etsiä myrkytöntä tapaa käydä näitä keskusteluja. Loppujen lopuksi, niin rakastettuja kuin ne ovatkin, nämä ovat viime kädessä vain elokuvia. Ei ole mitään hyvää rikkoa toistensa kaulaa Supermanin takia.
(esillä oleva kuva: Warner Bros.)
