Olen tavallaan ääniraidalla ja partituureissa. Kirjoitin aiemmin sankarilliset teemat . Alkaen Kapteeni Amerikka että Tähtien sota että Indiana Jones sankarilliset fanfaarit ovat elokuvakokemuksen peruselementti; sankariemme ei kuitenkaan tarvitse olla olemassa ilman hyvää antagonistia. Paha teemat voivat olla yhtä mielenkiintoisia ja kiehtovia kuin sankarilliset teemat, ja aivan yhtä räikeät tai hienovaraiset. Kuten sankarillisissa teemoissa, hyvä konna-teema heijastaa hahmon, kokonaisuuden tai tapahtuman monimutkaisuutta tai yksinkertaisuutta. On luultavasti hieman väärinkäyttötapa viitata niihin roistoaiheisiin, mutta se on termi, joka mielestäni antaa enemmän symmetriaa sankareiden ja roistojen kahtiajaolle, joten jaan pahantahtoiset teemat yksittäisiksi antagonisteiksi, pedoiksi ja tapahtumiksi Antagonistina. . Mutta ensin pieni tausta.
Olin musiikin nörtti koulusta asti. Soitin viulua, lauloin kuorossa ja soitin marssivilla lyömäsoittimilla, kuten ksylofoni ja marimba. Jo sitä ennen vanhempani olivat altistuneet erityyppiselle musiikille jo varhaisesta iästä lähtien, ja heidän makunsa vaihtelevat klassisesta rockiin maahan Broadwayyn. He halusivat varmistaa, että veljelläni ja minulla oli jonkin verran klassisen musiikin taitoa, joten he sijoittivat Sergei Prokofjevin levyyn (joo, olimme outo vinyyliperhe). Pietari ja susi kun olimme tarpeeksi pieniä emmekä edes vielä koulussa.
tarina on tarkoitettu perehdyttämään pieniä lapsia orkesterimusiikkiin, ja jokaisen hahmon päämotiivia edustaa tietty instrumentti. Peter , nuoresta sankarista, ilmoitetaan viuluilla. Sonia ankka on oboa, ja kissa on klarinetti. Susi? Tarinan antagonisti teema soitetaan ranskalaisilla sarvilla.
Todella pelottavat ranskalaiset sarvet, jotka ÄÄNITTÄVÄT, kuten viattomien lasten ja vesilintujen jälkeily metsän läpi. Vannon, että tämän suden on oltava yhteydessä iso-pahan seppeen, joka söi Punahilkkaa, ja hänen isoäitinsä, eikö?
Kahden vuoden vanhempana sisarena minun olisi pitänyt olla traumatisoiva, mutta veljeni sai selville, että kauhistuin suden teemasta ja aloin käyttää sitä sekaantumiseen kanssani. Hän teeskentelee olevansa susi ja haukkui, jos tuo lapsi ei olisi voinut voittaa Oscaria. Hän oli vakuuttava, ja minulla oli yliaktiivinen mielikuvitus (vieläkin - aina kun kuulen kolahtaa yössä, oletan hirviöitä ja kaapin kyykkyjä ja vedän peitot pääni päälle), ja pilkkasin häntä itkien surullisten elokuvien yli , joten luulen sen tavallaan tulleen. Tuo musiikki Vielä antaa minulle ryömiä, ja se on perusta, jolle rakensin arvostukseni hyvästä roistoteemasta. Vuosia myöhemmin tämä teema voi silti vakuuttaa minut siitä, että jos laitan jalkani alas sohvalta, susi vetää minut alle ja vahingoittaa sitä. Couchwolves on todellinen ongelma. Älä tuomitse minua.
Myös instrumentaalinen (täysin tarkoitettu punoitus) muotoillessani arvostusta hyvästä antagonistiteemasta oli Mars: Sodan tuomari kappale Holst's The Planetsilta. Minusta tuntuu, että tämä kappale on saattanut vaikuttaa moniin säveltäjiin, erityisesti osiin John Williamsin Tähtien sota -tuloksia. Tämä ja sellaiset klassiset crossover-kappaleet kuin Mussorgsky's Yö Bald Mountainilla , esillä Disneyn Fantasia , animaatiossa, joka on suunniteltu antamaan lapsille painajaisia, herätti kiinnostukseni hyvän konna-teeman luomiseen.
Tämä ei laita minua lainkaan. Minulla on hieno, eikä minulla ole koskaan outoja unelmia susien jahtaamisesta samalla kun ranskalaiset sarvet kuihtuvat taustalla ...
Yksittäiset antagonistit:
Yksittäinen antagonisti asetetaan yleensä suoraan vastustamaan sankarin asemaa. Darth Vader Luke ja Leialle. Kissanainen Batmanillesi. Magneto X-Menillesi. Saruman teidän Gandalfillesi jne. Ja joskus tietysti Gandalf ja Magneto ovat sama kaveri, mikä on sekä hienoa että hämmentävää. Kiitos, Sir Ian McKellen!
Kolmannen pyörän ahma merkitsee aina prof. X: n ja Magneton kanssa.
1.) Darth Vader / Anakin Skywalker -
Jälkeen Pietari ja susi , Tähtien sota oli ensimmäinen todellinen leikkikenttäni ääniraitojen ymmärtämiseksi. Vaikka keisarillinen marssi on teknisesti edustava koko Galaktista imperiumia, se on todella läheisimmin sidoksissa Darth Vaderin luonteeseen. Ikään kuin sementoitavan tätä, säveltäjä John Williams pääsi menneisyyteen / tulevaisuuteen (riippuen siitä, miltä sinä katsot sitä) perustamaan kyseisen yhdistyksen, kun hän teki Phantom Menace -ääniraita. Nuorten Anakin Skywalkerin lempeä, suloinen tunnari sisältää Imperiumin maaliskuun. Kuunnella 1:55: n kohdalla, ja kuulet sen. Tämä taannehtiva ennakointi on sellainen huomion kiinnittäminen yksityiskohtiin, jota arvostan eniten, kun säveltäjä ottaa sarjan elokuvia, ja mielestäni se elementti, jonka haluaisin olisi otettu paremmin huomioon Marvel Cinematic Universumissa.
Ei, että ei ole hämmästyttävää musiikkia, mutta entä jos ... entä jos Natashan teema olisi sama Rautamies että Kostajat ja eteenpäin? Entä jos kutakin hahmoa edustavien kuvioiden kanssa olisi tapahtunut samanlainen johdonmukaisuus? Luulen, että se olisi nostanut koko kokemuksen jo niinkin korkeasta tasosta fantastisen stratosfääriin. Olen vain onnellinen, että he pitivät Kostajat teema itse molemmissa elokuvissa toistaiseksi! Takaisin Vaderiin ja Kid Vaderiin - hautaamalla vihjeitä Keisarillinen marssi sisään Anakinin teema on toiminnallinen musiikillinen metafora, mikä tarkoittaa, että pimeyden siemenet, jotka mahdollistivat muuttumisen suloisesta lapsesta kansanmurhaksi, olivat siellä koko ajan.
Ympyrä on valmis Darth Vaderin kuolema kappale alkaen Jedien paluu . Kuunnella kun 0,49, milloin Keisarillinen marssi soitetaan pehmeästi jousilla ja jälleen 2.06: lla, kun se on kynitty pehmeästi harpulle. Toivon hyvin, hyvin suuria odotuksia uuden ääniraidoista Tähtien sota elokuvia, ja toivon, että ne jatkavat pitkää huomiota yksityiskohtiin. Se voi avata kokonaan uuden sukupolven ääniraitojen arvostuksen maailmalle, ja toivon, että se tapahtuu!
Lily muuttui syntyessään
2.) Saruman / Isengard -
Howard Shoren Sarumanin teema on synonyymi saastuneelle Isengardille. Saruman Valkoinen ja Isengardin linnake olivat yhteydessä toisiinsa jo ennen kuin hän aloitti orkiviljelyyrityksen työskentelemällä Vihaisen silmämunan varrella. Ensimmäiset muistiinpanot välittävät ennakoinnin tunteen, ja noin 0,45 alkavat pommi-iskut herättävät Uruk Hain ja heidän väkivallansa ja tuhonsa mieleen. Sir Christopher Lee oli upea kuin kerran hyvä, turmeltunut Saruman.
Hänen koko hahmonsa tuo mieleen kuuluisan Nietzsche-lainauksen. Hirviöiden kanssa taistelevan tulisi katsoa, ettei hänestä itse tule hirviö. Ja kun katsot pitkään kuiluun, syvyys myös sinuun. Saruman oli aikoinaan hyvä mies, mutta katseli liian kauan Sauronin kuiluun (mahdollisesti kirjaimellisesti käyttäen palantiria) ja korruptoitui. Matala messinki on uhkaava ja yhdistettynä lyömäsoittimiin, siitä tulee sotahuuto.
Katso tämä kohtaus, jossa hänen teoksensa toistetaan, kun hän kääntää Sarumanin kerran hyveellisen äänen pahaksi tehtäväksi, ja kerro minulle, mitä mieltä olet!
Wizard-asiat!
3.) Kissanainen alkaen Batman palaa -
Dannyn Elfmanin Selina Kyle -teema heijastaa hänen muutostaan. Se alkaa pehmeältä ja hämmentyneeltä, kuten Selinan sekavat tunteet, ja puolittuu hulluksi, kierteiseksi kuvaksi, joka heijastaa hänen henkistä tilaansa. Suosikkiosani on klo 2:32, jossa teema muuttuu mewing-kielen lakista täysin orkesteroiduksi motiiviksi. Kuten monet parhaista roistoista, Selina Kylen tarina on monimutkainen. Hänen Batman Returns-inkarnaationsa oli sihteeri, joka tiesi liikaa ja heitettiin pois katolta.
Hän selviää syksystä ja panostuksia kotona, missä hän tuhoaa kaikki edellisen elämänsä ja arvojärjestelmän kaikki tunnusmerkit - hän laittaa täytetyt eläimet roskakoriin (Noooo! Anthropomorphic Me hulluin siinä osassa!), tuhoaa ja tuhoaa hänen söpöt, tyttömäiset esineensä ja ompelee kissanaisen pukun itse valmistautuessaan uuteen elämäänsä valppaana ja varkaana. Se on todella hyvä tekemisestä sankariksi tai konnaksi, ja teema, joka pelaa hänen hajoamisensa ja uudestisyntymisensä aikana, heijastaa hänen surua, hulluutta ja päättäväisyyttä. Tämä kissanainen kulkee linjaa oikeudenmukaisuuden ja pimeyden välillä, aivan kuten Batman, mutta tulee vähän muutoksesta moraalisen kassakoneen puolella. Hän kuvaa kuinka ohut linja on, kun valppautta oikeudenmukaisuus on valikossa, ja kuinka helppoa on ajaa yli tämän linjan.
Kaatui rakennuksesta. Käveli kotiin ja teki puvun. Pahis.
4. Don Karnage ja Iron Vulture from TaleSpin - Christopher L.Stone teki Disney Afternoon -sarjakuvaesityksen kuin seikkailuelokuva. Hahmoilla on omat teemansa ja motiivit kudotaan yhteen vastaamaan kertomusta partituurissa. 1930- 1940-luvun seikkailutunnelman lisäksi koko ääniraidalle Stone loi yhden hauskimmista, ylivoimaisimmista roistoista, joita olen koskaan kuullut.
Kaikki Don Karnagen luonteesta on naurettavaa. Hän sekoittaa metaforojaan, hänellä on aksentti, joka ei tunnu tulevan yhdestä paikasta. Ja… hän on myös sarjakuva susi / kojootti / dingo. Kaikki tämä sanoi, kuuntele Tämä 0,48 -merkillä ja sano minulle, että se ei ole aika siistiä. Kappaleen nimi on Purjelautailu, rauta korppikotka. Iron Vulture on valtava ilmalaiva / lentotukialus, joka on Don Karnagen ja hänen ilmapiraattien lentotukikohta. Kapteeni Jack Sparrowin tapaan Don Karnagella on kaksi erilaista tunnelaulua, jotka heijastavat hänen persoonallisuutensa eri puolia.
Donin hölmö puoli Älä ammu Williin - hän on toinen kaverini! Karnage on edustettuna seurattuna otsikolla, Don Karnagen teema .
Hänen vakavampi ja vaarallisempi puolensa näkyy Iron Vulture -radalla. Hänen hahmonsa kauneus on se, että hän on sekä hölmö että laillisesti vaarallinen - hän onnistui varastamaan rautakorppia jostain, eikö? Ja hän on vain tarpeeksi kookas, ettet koskaan tiedä kumpi Don Karnage saat. Kuten hän sanoo, oveni on aina auki, joskus.
Kyllä ei?
5.) Davy Jones -
Hans Zimmerin teema kirottu merirosvolle Davy Jonesille Pirates of the Caribbean franchising on yhtä traagista ja kovaa kuin hänen hahmonsa. Kappale alkaa motiivilla, jota soitetaan hitaasti musiikkilaatikossa, joka edustaa Davy Jonesin menetettyä ja vääntynyttä rakkautta Tia Dalmaan, ja loppuu nopeampi versio itsestään, jonka Davy Jones itse soitti urut! Se on totta - tämä konna on niin siisti, että hän soitti oman tunnekappaleensa todellisessa elokuvassa, eikä kukaan räpyttänyt silmiä.
Hän on kuin, Okei, tämä on minun turhautumiseni, vihani ja mustekala-kasvojeni ääni. Kuuntele kuinka minä lyön tätä urut, nartut! Ja hänen miehistönsä luultavasti ovat kuin, Okei, kapteeni antaa jälleen tuskakonsertin. Hän tekee tämän vain, kun tulemme pinnalle, koska vesi, joten kaikki ainakin teeskentelevät, että pidät siitä, okei? Hänen vihainen teema ja rakkauden teema ovat samat, koska… no, koska rakkaus ja viha ovat yhteydessä toisiinsa. Jos hänellä ei vielä olisi tunteita häntä kohtaan, hän ei olisi ollut tarpeeksi vihainen menemään kuuntelemaan soittorasiaansa, suremaan ja ottamaan turhautumisensa soittimeen. Kun säveltäjä voi saada ääniraidan heijastamaan tällaisen hahmon sisäistä toimintaa, ottamaan asiat, jotka tekevät heistä yksilön, ja antamaan heille äänen musiikilla, hyvän ääniraidan sävellyksen nero paljastuu todella.
6.) Magneto -
minun sankariakatemian deku manga
Magneto-teema X-Men: Ensimmäinen luokka , Henry Jackman onnistuu kuulostamaan metallilta ja tarkoitukselliselta harppaukselta, jotka ovat kaksi asiaa, joista Magneto on melko hyvä. Kuvittele vain Michael Fassbender, joka kulkee ympäriinsä Magneto-puvussaan, taivuttamalla metallia kuin hän olisi Toph Avatar viimeinen Airbender nopeudella. Ja sitten kuvaa häntä ikääntyvän ja näyttävän Gandalfilta. Melko siistiä, vai mitä? Joo, se on Magneto. Yksi hahmon parhaista asioista on kuinka vakuuttunut siitä, kuinka oikeassa hän on. Hän ei ole mielessään roisto; hän on sankari.
7.) Sephiroth -
Nobuo Uematsun teema Final Fantasy 7: n pääroolalle on kaikki mitä haluan roistolaulusta - Huutava Latinalaisen Kuoro kertoo oikeastaan nimeni, kun olen konna? Tarkistaa! Perkussiiviset orkesterihitit? Tarkistaa! Aika osa? Tarkistaa! Saatan mieluummin Harjata roistona, mutta olen kirjoittanut Dancing Madista ja siitä, kuinka paljon rakastan sitä enemmän kuin muutaman kerran nyt, ja rakastan myös Sephiroth-teemaa. Tosin, jos päätän ryöstää, Sara Goodwin, huutavan huutavan latinalaisen kuoron, ei olisi läheskään yhtä viileä kuin Sephiroth! Sinulla on oltava oikeanlainen nimi pahantekijöille kunnolla - kysy Tom Marvolo Riddle, jolla oli hyvä mieli muuttaa se Voldemortiksi.
Beasties:
1.) Kraken -
Karibian merirosvojen alkuperäisessä Beastie: Dead Man's Chest -teemassa on nopeatempoinen ja uhkaava teema, joka (ei ole yllättävää) sisältää ranskalaisten sarvien harjaamisen 3:30 -merkin ympärillä. Sanon teille, että ne ovat terrorin välineitä. Varsinainen suosikkini osa Kraken-teemaa on rakentaminen, joka alkaa noin 1:30 -merkin kohdalta ja muuttuu urkujen painavaksi versioksi, joka muistuttaa Davy Jonesin taipumusta soittaa urkuja. Hän soittaa jopa urkuja valitettavasti sen jälkeen, kun Kraken on tapettu, mikä tarkoittaa, että hänellä oli jonkin verran kiintymystä olentoon. Kappaleen lopussa voit kuulla lyömäsoittimet, jotka on tarkoitettu jäljittelemään Jonesin kaivatun sydämen lyöntiä. Taitava mies, herra Zimmer!
2.) Nazgul -
Nazgul on ehkä kerran ollut ihminen, mutta ei enää niin paljon. Heidän epäinhimilliset huutonsa olivat kauhistuttavimpia ääniä, jonka olen koskaan kuullut elokuvassa. Messinkien ristiriitaisuus ennen kuin kirotun epäpyhä kuoro alkaa laulaa taustalla takaa-ajotapahtumien aikana. Rauhoittamaton bassolinja tietyissä radan osissa edustaa itse Nazgulin hellittämättömyyttä - he eivät lopeta metsästystä. No, ei ilman, että huuhdellaan joen varrella haltian vesimaagialla voimanrenkaalta! Tiedän, että sitä ei ole kirjoissa, mutta rakastan edelleen sitä osaa, jossa Arwen seisoo siellä ja uskaltaa Nazguleja. Jos haluat häntä, tule hakemaan häntä! Bassolinja, johon viittaan, kuuluu 4:30 -merkin ympärillä, ja se seuraa usein Nazgulin näytöllä.
3.) Leuat -
Ihmiset todella osallistuvat julkisten uima-altaiden leuka-aukkoihin tuon ylimääräisen terrorikerroksen vuoksi, jota kauhufanit haluavat kokea. Henkilökohtaisesti en pysty käsittelemään sitä. Pelästyin itseni lomalla yhdeksänvuotiaana ajattelemalla haita ja sulkemalla silmäni hotellin uima-altaalla. Olin sisätiloissa. Mitään ei tapahtunut. Mutta tuo musiikki ja sen kantamat yhdistykset olivat riittävät ajamaan yhdeksänvuotiaan tytön pintaan kaasuun uima-altaassa odottaen jalkojensa purevan altaan hain. Joo, sohvat ja uima-altaat ovat erittäin vaarallisia pedoja!
Musiikki, joka estää meitä rentoutumasta vedessä.
Tapahtumat, yhteisöt ja muut:
1.) Syntymäpäivä alkaen GunxSword - GunxSwordin tärkein antagonisti on vaatimaton vanha mies, joka tunnetaan nimellä Kynsi. Hän on täysin järjiltään ja erittäin karismaattinen, ja sarjan loppuun mennessä on perustanut tavan pelastaa maailma - hän laukaisee itsensä avaruuteen ja hajottaa tahtonsa tartuttamalla kaikki itsensä ja näkemyksensä tulevaisuudessa. Hän pyrkii periaatteessa poistamaan vapaan tahdon suuremman hyväksi, ja hän todella uskoo olevansa oikeassa. Hän kutsuu tapahtumaa syntymäpäiväksi, ja sillä on jopa uusi kiiltävä syntymäpuku (joo, tiedän). Hänen puvunsa on suojaava panssarikilpi, mutta silti. Tämä kappale kuulostaa haastavalta tulevaisuudelta, kuten liikearvo ja onnellisuus, mutta se, mitä hän aikoo tehdä, poistaa yksilön tahdon. Hän on niin väärässä, mutta hän on myös niin miellyttävä ja iloinen kuollessaan kaikkien muiden hyvinvoinnin puolesta ... hahmon hulluus ja tapahtuma vangitaan hyvin tällä kappaleella.
Hei! Olen hullu vanha mies, joka lensi kummajaisen kuun!
2.) Ra ja hänen kulkueensa Tähtiportista -
star wars miesten vihkisormus
Ra, ulkomaalainen olento ja hänen aseensa asuttavat ihmiskehoja ja aiheuttavat paljon tuhoa, pitävät paikallisia orjuutettuina jne. Elokuvan lopussa hänen ylösnousemusyrityksensä mukana oleva kuoroteema vangitsee hänen uhkansa hyvin. Tämä on olento, joka kykenee alistamaan koko kansan ulkomaalaisella tekniikallaan. Mitä kammottavammista asioista tulee, sitä enemmän kuoro nousee lauluun.
On todella hyvä vihjata yleisö vaarojen tasolle, jota hahmot kohtaavat. David Arnoldin ääniraita on yksi suosikeistani, ja Ra-laulu kasvaa myös muissa kappaleissa. Vaikka teema edustaa Ra: ta, se toimii myös taisteluteemana ja stand-in myös muille ulkomaalaisille. Se edustaa enemmän päähenkilöiden yleistä uhkaa kuin itse antagonisti, joten päätin luokitella sen tapahtumien ja entiteettien alle yksittäisten antagonistien sijasta.
3.) 7. vieraan esittely -
Tässä videopelissä on todella siisti intro-kappale, joka edustaa paljon taloa itseään ja sen ahdistelua enemmän kuin kukaan henkilö. Peli oli pulmapeli, joka ratkaisi mysteeripelin, ja se sisälsi useita leikkauksia, joissa osia juonesta näytettiin. Pelaajan tehtävänä oli selvittää paitsi palapelit myös juoni. The Fat Man (se on todella hänen musiikkinimensä. Lupaan!) Säveltänyt The 7. vieraan ääniraita sisälsi kammottavuutta, kauhua, komediaa ja ripaus rockia.
Toivon, että tämä artikkeli antaa jokaiselle, joka on kiinnostunut ääniraitojen pimeästä puolesta, kunnollisen lähtökohdan, ja jos sinulla on ehdotus jostakin, mitä minun pitäisi kuunnella, olisi pitänyt sisällyttää siihen tai olisin idiootti siitä, että en tiennyt (hauska - rakastan sinua, Internet!), Kommentoi alla tai anna minulle twiitti!
Sara Goodwinilla on B.A. klassisessa sivilisaatiossa ja kirjastotieteen maisteri Indiana-yliopistossa. Kerran hän jatkoi arkeologista kaivamista ja löysi mahtavia muinaisia juttuja. Sara nauttii monipuolisesta viihteestä, kuten renessanssin messuista, anime-konventeista, steampunkista sekä tieteiskirjallisuudesta ja fantasiasta. Vapaa-ajallaan hän kirjoittaa sellaisia asioita kuin satu haiku, fantasiaromaaneja ja kauhistuttavaa runoutta siitä, että yksi silmä oposums vainoaa häntä. Muina vapaa-aikoina hän myy nerdware nimellä Suolamallien kanssa , Twiitit ja Tumbls .
- Huomaa Mary Suen yleinen kommentointikäytäntö. -
Seuraatko Mary Sueä Viserrys , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
