Olen aiemmin kirjoittanut elokuvien pisteistä ja siitä, kuinka teini-ikäisenä vietin tuntikausia sohvalla Walkmanin kanssa, Tähtien sota ja pakkomielle yksittäisistä teemoista ja siitä, miten ne kaikki sopivat yhteen. Tällä kertaa olen hieman tarkempi. Sankarilliset teemat - aihe voi olla hieman (tai paljon) subjektiivinen. Tarkoitan, jos luulet tietyn otsikon sankarin / sankaritarin / päähenkilön olevan joku muu kuin päähenkilö - esimerkiksi jos sinä olet itse roistoinen luonne ja pidät Voldemortia väärin ymmärrettynä sankarina Harry Potter franchising, sitten ... emme ehkä ole samaa mieltä joistakin asioista.
Mikä tekee sankariteemasta? Ne eivät kaikki ole voitokkaita, räikeitä sarvia. Hyvä sankariteema (no, KAIKKI hyvä teema) käyttää instrumentteja, mittaria ja orkesterointia peilattaakseen hahmon (tai ryhmän tai paikan) luonnetta musiikin välityksellä. Ajattele sitä - Darth Vaderin iso, roistoinen keisarillinen maaliskuu sopii todella sekavaan, isossa puvussa olevaan kaveriin, jonka ego on paisunut maniakkitasolle. Se ääniä täynnä omaa merkitystään, mikä juuri johti Anakinin valitsemaansa pimeää polkua. Mikä vihainen teini, joka menetti kuumuutensa (pun-tarkoituksen) laavakuopassa, ei kuvitellut olevansa huoneen suurin paha? Mutta nyt tarpeeksi roistoja - vaikka Anakinin asema selkeänä roistona tai sankarina on hieman hämärä.
Sankariteema liittyy usein päähenkilöön, mutta yhtä usein sankarillinen teema edustaa joukkoa ihmisiä, paikkaa tai jopa tiettyä ikonista taistelua. Howard Shore Taru sormusten herrasta ääniraidoissa hyödynnetään tätä erinomaisesti - hänen teemansa on osoitettu yhtä usein paikoille ja esineille kuin ihmisille.
Batman / Superman -dynamiikka on hyödyllinen kahtiajako, joka on ymmärrettävä sankariteemoja ajatellen. Kahdella suosituimmalla DC-hahmolla on tietty pimeys vs. valo -asio, ja tämä ero ilmenee säveltäjien valinnassa ja musiikin sävyssä, joka on valittu edustamaan kutakin sankaria. Batmanin teema , kuten Danny Elfman on kirjoittanut, kuulostaa valppaalta oikeudenmukaisuudelta, joka löytää sinut takakadulta, ravistaa sinua ja kysyy, tappoitko sen vanhemmat. Teräsmiehen teema , jonka on kirjoittanut John Williams, kuulostaa hyvältä taistelulta taistelulta, koska se on oikea asia. Ja myös kuin lentäminen. Paljon kuin lentäminen. Jokainen teema sopii kyseiselle sankarille, ja mielestäni se tarjoaa hyvän esimerkin miltä kuulostaa, kun hahmon pisteytykseen liittyviin monimutkaisuuksiin puututaan. Olen luokitellut joitain henkilökohtaisia suosikkiheroniteemojani: Yksittäiset päähenkilöt, Sankarilliset yhtyeet ja Paikka / aikakausi.
Yksittäiset päähenkilöt:
1.) Indiana Jones - pääteema alkaen Indiana Jones Uskon, että elokuvia kutsutaan teknisesti The Raiders Marchiksi, mutta melkein kaikki tunnustavat sen Indiana Jones teema. Koskaan aikaisemmin ja sen jälkeen teema ei ole sopinut päähenkilölle paremmin kuin John Williamsin Raiders March Indiana Jones . Paitsi että aihe herättää seikkailun tunnetta, sillä on myös laaja laajuus, joka soveltuu sarjaseikkailuun. Jokainen Indyn seikkailu tapahtuu eri vuonna, ja aika etenee, mutta niin myös Indiana Jones, aina pelaamassa uutta seikkailua varten (ja potkaistakseen natseja heidän kasvoillaan).
Miksi sen piti olla käärmeitä?
2.) Paju - Pääteema elokuvasta Paju alkaa nopeatempoisella tavalla, kutsumalla mieleen Willow Ufgoodin sankarimatkan suojellessaan pikkulasten prinsessa Elora Danania pahalta Bavmordalta. Willow ei ole stereotyyppinen sankari - hän on Nelwyn, rauhallinen metsä- ja niittyasukas asukas, joka on samanlainen kuin Hobbits Sormusten Herran maailmankaikkeudessa. Kuten Tolkienin hobitit (Bilbo, Frodo, Merry, Pippin ja Sam, joka tapauksessa), Willowilla on seikkailunhaluinen puoli, joka löytää hänet vapaaehtoiseksi suorittamaan vaarallinen tehtävä.
Pääteema on nopeasti johdettu, mutta se muuttuu pian hitaammaksi, rakkauden teemaksi, joka edustaa Willown lempeää puolta - hän on omistautunut aviomies ja isä, ja hän ilmoittautui vapaaehtoisesti lähetystyöhön, koska lapsi oli vaarassa, ja läsnäolo mainitun lapsen uhkasi oman turvallisuutensa. Saan tunteet, täällä! Willow on yksi suosikkielokuvasankareistani - rohkean hengen perheenjäsen, joka oppii mennessään. Että Willow'n teema edustaa hänen persoonallisuutensa molempia puolia, muistuttaa minua paljon siitä, kuinka Howard Shore käytti lempeää Shire-teemaa, Hobittien kohdalla , elokuvien eri paikoissa, toisinaan soitettu pehmeästi ja toisinaan sekoitettuina muihin aiheisiin ja taistelufanaan, kun Hobbit-sankarit olivat erityisen pahoja.
Geez, Madmartigan. Voisiko myös antaa hänelle olutta, eikö?
3.) Kapteeni Amerikka - Alan Silvestri’s teema Kapteeni Amerikka on muutakin kuin vain sankarillinen vaskipuhallus. Älä ymmärrä minua väärin, se on upea, messinki, sankarillinen fanfaari. Se on loistava. Niin loistava ja loistava kuin Chris Evansin piilotetut piirteet ja yhtä viattomia ja vilpittömiä kuin Steve Rogers, Aikamies yksinkertaisemmasta aikakaudesta. Noin 20 sekunnin kohdalla edellä linkitetystä kappaleesta, teema vaihtuu voittoisasta messingistä ja ilmakehän kielistä tarkoituksellisempaan marssiin. Minusta tuntuu, että tämä heijastaa Steve Rogersin muuttumista Kapteeni Amerikaksi melko ainutlaatuisella tavalla.
Stevellä ja Capilla on sama sankarillinen fanfaari, koska Steve oli sankarillinen ennen fyysistä muutostaan. Muissa elokuvissa hahmon teema muuttuu usein lempeästä voimakkaaksi sen jälkeen, kun he ovat saaneet voimansa / voimansa jne. Steven tapauksessa sankaripotentiaali oli aina olemassa. Kun teeman marssiosa alkaa, se muistuttaa yleisöä siitä, että tämä on mies, jota ohjaa tarkoitus ja selkeä moraalinen visio. Kapteeni Amerikkaa ohjaa halu puolustaa ja suojella, nähdä hyvä voitto pahasta. Silloinkin kun hän on herätessään tuntemattomassa maailmassa, kapteeni marssii eteenpäin vakaasti antaumuksellaan auttaa maailmaa tulemaan paremmaksi paikaksi. Maaliskuussa, kork. Ja sitten pelasta Bucky. Ja sitten voit hengailla, syödä pizzaa ja puhua vanhoista ajoista. Eikö? Eikö? ÄLÄ ruuvaa kanssani, Marvel Cinematic Universe! PITÄÄ heidän olla kunnossa!
Odota vain, kaveri. Steve aikoo pelastaa sinut!
johtaja boyardee lava kitty paraati
4.) Karibian merirosvot - Sankaruus voi olla hämärää liiketoimintaa Karibian keskialueilla. Kun politiikka ja kolonialismi ovat kaikki vääntyneitä taikuuden, mysteerin ja tietysti aarteen kanssa, joskus ylös on alas, kuollut elossa, merirosvot ovat sankareita, ja nainen voi olla merirosvojen kuningas. Ja se on vain muutama asia, jota rakastan kolmesta ensimmäisestä elokuvasta. Neljäs, jota en ole nähnyt. Siinä ei ollut Williä eikä Elizabethia, enkä voinut häiritä. Teema, Medaljonki kutsuu , Klaus Badelt ja Hans Zimmer, on henkilökohtainen suosikkini franchising-palvelusta. Olen kirjoittanut aiemmin siitä, että Jack Sparrowilla on kaksi teemaa - tämä ja Hän on merirosvo , seurata, kukin edustaja eri puolilta Jackin taistelevaa luonnetta sankarien tai merirosvojen välillä.
Mielestäni Medallion-teema on sankarillinen näistä kahdesta, koska se symboloi Jackin taistelua muukalaisia voimia vastaan, jossa hän on fiksu sankari sellaisten mytologisten hahmojen kuin Odysseuksen temppuilussa. Teeman osat heijastavat Jackin sisäisen logiikan kiertävää luonnetta - kuinka hän pystyy puhumaan itsensä (ja muiden) asioista ja asioista ja järkeistämään sankaruutensa itsekkyydeksi ja piratisminsa sankaruudeksi, joka sopii hänelle tällä hetkellä. . Jack tietää, kuinka navigoida outojen vesillä - silloin kun tunteet ja ihmiset sekaantuvat, asiat vaikeutuvat ja linjat ylittyvät. Ah, William. Sinä huono, kestävä whelp.
Muistatko, kun hän sanoi olevansa merirosvo? Se osa oli totta.
5.) Xena: Warrior Princess - Pääotsikko TV-ohjelmasta on laaja ja eeppinen ja kovaa, aivan kuten nimihahmo itse. Säveltäjä Joseph LoDuca käytti perinteistä bulgarialaista kansanlaulua nimeltä Kaval sviri, mikä Wikipedian äärimmäisen perusteellisen tutkimukseni mukaan tarkoittaa ilmeisesti The Flute Plays. Huilussa ei ole paljon huilua Xena tunnari - enemmän kuin aasin potkimisen ja nimien ottamisen äänet, mutta myös tunne siitä, että maailma on laaja ja tuntemattoman ympäröimä. Jos rakastat Xena teema niin paljon kuin minä, saatat nauttia Tämä versio alkuperäisestä laulusta, jonka laulaa bulgarialainen kansakuoro. Pidän molemmat versiot Fabulous Soundtrack -soittolistassani Spotifyssa. Naiskuoron käyttö ääniraidaversiossa näyttää olevan saanut inspiraationsa kansakuoriversiosta, mutta mikä tärkeintä, se muodostaa osan siitä, mitä Xena on kyse - hienot naiset ovat mahtavia.
Kiitos, Alicia Keys.
Sankarilliset yhtyeet:
1.) Kostajien teema - Alan Silvestri’s pääteema varten Kostajat voi olla suhteellisen uusi verrattuna joihinkin tässä artikkelissa tähän mennessä lueteltuihin ääniraidan fanien katkelmiin, mutta mielestäni on jo ilmeistä, että Marvel Cinematic Universe on täällä jäädäkseen. Se on yhtä suuri, ellei jopa suurempi kuin monien nuortemme suuret franchising-sopimukset. Minulla oli tapana pitää Suurta Kolmeani Indiana Jones , Tähtien sota ja Merirosvot , mutta huomaan oman fandomini laajenevan sisällyttämään MCU: n osana olennaista fani-kaanoni. Osa tästä johtuu jatkuvasta castingista, joka meillä on (enimmäkseen) ollut (toistaiseksi), mutta suuri osa siitä johtuu myös ajasta ja harkinnasta, joka varmistetaan, että kun Avengers-teema soitetaan, me tunnista se.
Kuuntele suunnilleen 1:05 -merkillä - siitä puhun! Jokainen pala niin ikimuistoinen kuin Indiana Jones ja Tähtien sota. En nyt sano, että MCU-ääniraidat ovat yhtä täydellisesti integroituja kuin sanotaan Tähtien sota tai Merirosvot franchising. Monet eri säveltäjät työskentelivät MCU: n eri elokuvien parissa, ja tuloksena on ollut, että yksittäisten hahmoteemojen integroimiseksi kokonaisuuteen on menetettyjä mahdollisuuksia; Kuitenkin Kostajien teema on mieleenpainuva ja näyttää saavuttaneen tiensä Brian Tylerin ja Danny Elfmanin Ultronin ikä ääniraita, vaikkakaan ei niin usein tai niin voitokkaasti kuin ensimmäisessä elokuvassa. Mikä, ottaen huomioon joitain juonenkäänteitä ja asetuksia tulevaa varten Sisällissota juoni, on todennäköisesti melko sopiva. (Okei, rukoilen viihdejumalia - ÄLÄ tuhota sydämeni. Pyydän sinua!)
Haluan tehdä Bucky-ota-the-wheel-vitsi niin pahasti juuri nyt, mutta se tuskin näyttää sopivalta, kun otetaan huomioon, kuinka paljon ne kaikki saavat minut itkemään. Kuuntele, jotta Avengers-teema sisällytetään parhaiten Ultronin aikakauteen Tämä suunnilleen 1:40 -merkillä. Tämä teema edustaa koko tiimin näkökohtia, ja yksityiskohtiin kiinnitetyn huomion oli täytynyt viedä paljon työtä. Se onnistuu olemaan samanaikaisesti älykäs, voimakas, innovatiivinen, kuninkaallinen ja suojaava, aivan kuten edustamansa tiimin jäsenet.
#pahoittelemme
2.) X-Men-teema animaatiosarjasta - Ennen kuin kukaan alkaa pilkata minua tämän sisällyttämisestä, kuunnella sille ja katsele esittelyä. Yritä sitten kertoa minulle, että tämä teema ei ole täydellinen X mies . Ron Wassermanin animaatioesityksen intro- ja toimintateema oli niin mieleenpainuva, etten koskaan unohtanut sitä ensimmäisestä kerrasta, kun sain jakson X mies televisiossa lapsena ja oli heti koukussa. Tuo esitys johti minut sarjakuviin. Hyvän joukkuteeman tavoin kappale edustaa kokoonpanon edustajia pikemminkin kuin yhden hahmon, ja vaikka sitä käytettäisiin näyttelyssä, kun hahmo taistelee yksin, se muistuttaa yleisöä siitä, että vaikka poissa olisikaan, X-Man on edelleen osa kokonaisuutta. Jopa kyklooppi. Joo, jopa hän.
No niin, no niin.
3.) Kapina Amerikan Howling Commandoes Montage - Ennen kuin hän oli Avenger, kapteeni Amerikka osasi jo olla joukkueen pelaaja. Howling Commando -yksikkö oli hänen ensimmäinen virallinen joukkue, ja heidän teemamusiikkia on sankarillinen, lyömäsoittava ja turha, kuten useimmat heidän tehtävistään. Se kuulostaa juoksulta, ammunnalta, taistelulta ja luokitelluilta oppeilta. Alan Silvestri onnistui vangitsemaan osan sisällöstä Kapteeni Amerikka teema ja tee Howling Commando -teemasta ainutlaatuinen joukkueelleen.
Et koskaan unohda ensimmäistä joukkuettasi.
steven universe -jakso mikä sinun ongelmasi on
4.) Yhteisön teema - Howard Shore Taru sormusten herrasta ääniraidat ovat kultamiini teemoista, joita käytetään ja käytetään uudelleen tietyn tunteen tai idean välittämiseen. Shire-teema edustaa usein hobitteja, Rohanin teema herättää ihmisten siteen maahan Theoden Kingin ja Eowynin kautta, ja Lothlorienin eteeriset sävyt ovat usein Lady Galadrielin ja tonttujen mukana. Fellowship-teema (jota kutsutaan oikein, Sormus menee etelään , syntyy ensin, kun Fellowshipista tulee joukkue ja se astuu ulos Rivendellistä yhtenä yksikkönä. Teema ilmentää heidän pyrkimyksiään - eeppinen, pitkä, sankarillinen, vaikea ja vaarallinen.
Kun jokainen Fellowship-jäsen astuu ulos kivien välistä, se lukee johdantona. Tässä on tiimimme, ja olemme saamassa tämän esityksen tiellä. Katso ja kuuntele Tämä seurata, ja katso jos olet samaa mieltä!
Miksi kukaan ei tykkää matkustaa tonttujen kanssa.
5.) Magnificent Seven (TV-ohjelma) - Magnificent Seven-TV-ohjelma juoksi vain kaksi vuodenaikaa, mutta niin lyhyellä aikavälillä näyttelyssä sillä on melko massiivinen verkkofandomi. Koko konsepti Upea Seitsemän , elokuvat ja TV-ohjelmat ovat lainattu Akira Kurosawan elokuvilta Seitsemän samurai. Arvostin ensin Elmer Bernsteinin teema televisiosarjan eikä elokuvan kautta. Hahmot olivat niin erilaisia, niin erilaisia toisistaan, ja silti he olivat yhtenäisiä tiiminä.
Esityksen avausteeman lisäksi pääteemaa käytetään ensimmäistä kertaa pilottijakson lopussa, kun Magnificent Seven ratsastaa yhdessä ensimmäisestä onnistuneesta tehtävästään linjassa. Teema yhdistää puretun papin, entisen orjan, eteläisen uhkapelaajan, viattoman miehen, jolla on palkkio päähänsä, iloisen naispuolisen houkuttelijan, lapsen ja heidän johtajansa, länsimaiden pahimman miehen. Se on teema, joka keskittyy niihin yhteisiin asioihin eikä moniin eroihin, jotka joskus aiheuttavat erimielisyyksiä tiimissä.
Yhdessä me seisomme. Jaettuna putoamme.
Paikka / aikakausi:
1.) Rocketeer - James Horner Rocketeer teema on klassinen, laajaa sävel, joka kuten Kapteeni Amerikan teema, muistuttaa yksinkertaisempaa aikaa. Elokuva on asetettu melkein samalle ajanjaksolle kuin Kapteeni Amerikka , ja molemmissa on komeita miehiä, jotka viettävät suhteettoman paljon aikaa ruuhkautumalla ilmassa erikoistuneissa pukuissa. Teeman sankarimpi osa löytyy kohdasta 2:00. Olen luokitellut Rocketeer-teeman symbolisemmaksi aikakaudeksi kuin yksilölle, koska vaikka melodia soi, kun Cliff lentää Rocketeerina, sitä käytetään myös ajanjakson ilmapiirin asettamiseen.
Hornerin teeman elementit muistuttavat klassisen säveltäjän Aaron Coplandin vuotta 1942 Fanfare for Common Man, ja minusta tuntuu, että Coplandin sävellyksessä on elementtejä Kapteeni Amerikan teema. Tässä, kuunnella ja kerro mitä mieltä olet kommenteissa! Rocketeer on asetettu vuonna 1938, ennen kuin Yhdysvallat liittyi toiseen maailmansotaan. Copland sävelsi Fanfare tavalliselle ihmiselle vuonna 1942 ja Kapteeni Amerikka: Ensimmäinen kosto perustettiin vuonna 1943.
Ja yhteydet vain jatkuvat - Copland kirjoitti fanfarin merkitsemään Yhdysvaltojen liittymistä toiseen maailmansotaan. Vaikka ehdotettiin, että hän ottaisi sen nimellä Sotilaiden fanfare, Copland päätti sen sijaan nimetä sen samalla tavalla kuin hän teki. Fanfare tavalliselle ihmiselle . Tavalliset miehet, kuten Cliff, Steve, Bucky ja muut, jotka tekivät suuria tekoja. Musiikkivihjeet ovat siellä, jos sinulla on aikaa kuunnella.
Niin. Vanha.
2.) Legend of Zelda - Vanhasta Nintendosta nykypäivään Legend of Zelda pääteema on synonyymi Hyrulelle, maalle, jolla se tapahtuu. Teema ei ole Linkin tai Zeldan aihe - se kuuluu maalle. Onko se vanha, äänetön versio tai orkesteriesitys, kyseisen teeman kuuleminen herättää seikkailun, etsinnän ja luolassa olevan satunnaisen vanhan miehen varoituksen, jonka mukaan on vaarallista mennä yksin.
Lapsena minulla oli etuoikeus katsella isääni pelaamassa paljon vanhaa Nintendo Zeldaa. Hänellä oli jopa sideaine graafista paperia (hän on matematiikan opettaja), johon veljeni ja minä kartoitimme pelin hänen pelatessaan. Se oli eräänlainen nero, todella. Hän kysyi, kuka haluaa kartoittaa Zeldan isälle? ja veljeni ja minä taistelimme siitä, kenen oli tehtävä se. Sitä varten lapset ovat, eikö? Kartoitetaanko Zelda karttapaperille isälle? Me panimme merkille jokaisen salaisen kulkutavan, palavan pensaan ja todistimme, että isämme on ainoa henkilö, josta olemme koskaan kuulleet voittavan Ganonin (jonka äiti tosiasiassa nimitti hänet Ganondorfiksi - se on totta. Ganondorf.) Koskaan löytämättä taikuutta Miekka.
Isäni voitti The Legend of Zeldan valkoisella miekalla. Olen edelleen ylpeä, ja muistan edelleen katsellessani kuinka hän väisteli ja iski. Näin opin nörttiä, ihmisiä. Isältä, joka voitti Zeldan vain valkoisella miekalla, ja äidiltä, joka saattaa vain muistaa pieniä yksityiskohtia Harry Potterista, jotka J.K. Itse unohti. Zelda-teema ei vain tuo mieleen Linkin, Zeldan ja Hyrulen luolakylän vanhinten sankarilliset vihelät, mutta myös voittoisan hetken, kun valkea Ganondorf putosi alas, miekan kaatamana.
Hyrule. Aina luolien kanssa.
3.) Loputon tarina - Kappaleen todellinen otsikko on Bastianin onnellinen lento , mutta teema ei todellakaan kuulu Bastianille tai Atreyulle tai kenellekään hahmolle. Teema on Fantasia ja symboloi paikan fantastista luonnetta. Atreyu tekee raskaan nostamisen sankarillisesti, mutta Bastian on ollut hänen kanssaan lukemassa kirjaa koko ajan. Säveltäjä Klaus Doldingerin optimistinen teema ehdottaa lentämistä, Falcoria ja Fantasian voittoa Ei mitään. Mitä ikinä teetkin, ÄLÄ ajattele surun suota ja Atreyua, jotka huutavat Artaxille, etteivät ne upistu epätoivon mudaan. Ajattele lentämistä ja Luck Dragonsia. Ajattele Luck Dragonsia Jumalan rakkauden vuoksi! Vakavasti. Miksi minä itken ??
Kuinka pääsen Fantasiaan?
Joskus mahtava musiikki vain vastustaa luokittelua. Tai en vain ole sata prosenttia varma mihin luokkaan se parhaiten sopisi. Aion mainita nämä kuuluvan kunniamaininnan luokkaan. Tähtien sota franchising syntyi rakkaudesta ääniraidoihin ja teemoihin. Se on täynnä sankarillisia teemoja Tärkeimmät fanfareet liittyy yleisesti Luukkaaseen Kohtaloiden kaksintaistelu , epäilemättä yksi ainoista hyvistä asioista Phantom Menace. Tärkeimmät fanfareet ei todellakaan kuulu pelkästään Lukelle - se kattaa Leian, Hanin, Chewien, Falconin, seikkailun hengen ja jopa heijastaa omaa innostustani katsellessani. Minusta tuntuu, että sen oli oltava tarkoituksellista. Haluaisin tietää, loisiko osa siitä, mistä John Williams ajatteli teemaa luodessaan, katsojan ja elokuvan välistä yhteyttä, joka todella pysyisi kiinni. Tiedän, että minulla on vähän värinää, kun kuulen sen teatterissa.
Kohtaloiden kaksintaistelu on yhtä hyvä. En päässyt Phantom Menace vihakärry kuten monet fanit - minusta tuntuu, että se olisi voinut olla parempi, mutta… Pidin Nuoresta Obi Wanista ja Qui Gon Jinnistä waaay enemmän kuin pidin Kid Vaderista ja Gungan-äänikoneesta. En edes pidä niistä kaikista niin paljon. Toivoin vain, että nuo osat tekisivät toisin. Mikään muu musiikkikappale ei ole niin uskomattoman sopiva valosapelitaisteluun kuin Kohtaloiden kaksintaistelu , ja jos epäilet minua, sinun on katsottava tätä video- kirjoittanut Piano Guys. Se voi olla parodiavideo, mutta vaativalle korvalle se voi toimia pohjana ääniraidan / teeman monimutkaisuudessa. Videon sellisti näyttää meille miten Kohtaloiden kaksintaistelu , Tärkeimmät fanfareet , Keisarillinen marssi ja muut ääniraidan kappaleet sopivat yhteen. Ja voit katsella sellistejä, joilla on valosapelitaistelu jousineen. Tämä ruokkii kaikkia psyykkeni osia, joilla on merkitystä. Minulla oli melkein ääneen kuuluva squee-fest kosketuksessa. Ahem. Minun arvokkuuteni. Siinä se on lattialla, joka näyttää rypistyneeltä ja astui tavallaan ... no, no. Kuka sitä silti tarvitsee?
Tyynenmeren alue Ramin Djawadin partituuri yhdistää metallin (musiikki) metalliin (metalliin, josta todelliset puvut on tehty) futurististen robottien ja klassisten näytön trooppien avioliitossa. Sankarillinen, huono Pääotsikko heijastaa elokuvan luonnetta - metallirobotit taistelevat klassisen Godzilla-tyylisen hirviön kanssa ja instrumentointi on metafora tälle käsitteelle. Valittavat metallikitarat edustavat pukuja, kun taas ajo-orkesterit syleilevät lihaa ja verta olevia olentoja ja ihmisiä koneiden sisällä. Vastaavasti Steve Jablonskyn Muuntajat ääniraita on toinen suosikki.
Vihoititko elokuvaa (OMG! Lapseni on pilalla!) Vai rakastitko sitä (OMG! Optimus Primen ääni puhuu minulle uudelleen todellisuudesta!), Musiikki on edelleen eeppistä ja sankarillista, ja onnistuu välittämään joitain erittäin tärkeitä asioita Transformersin kanssa: Optimus Primein vakava sankaruus, toisuus maailmamme muuntajille, ja (kirjaimellisesti, sanaleikkauksella, ajo- päättäväisyyttä heidän on pelastettava maailma. Uskokaa minua, kun sanon, että olin OMG Optimus Prime -sovelluksessa! leiri. Sano mitä haluat Michael Baystä, mutta joskus nainen haluaa nähdä eeppisiä robottiotteluja ja massiivisia räjähdyksiä eikä hänen tarvitse tuntea syyllisyyttä siitä. En ole nähnyt kolmatta, mutta ensimmäinen antoi minulle mielettömän tunteita, ja musiikki, lainatakseni yhtä suosikkini ihmisistä, saa sydämeni kasvamaan. Raita, Saapuminen maahan , on kaunis ja sisältää Optimus Prime teema, henkilökohtainen suosikki sankariteemani elokuvasta. Rata Ei uhrausta, ei voittoa kuvaa parhaiten yhtä suosikkini näkökohdista tässä ääniraidassa ja teemalla.
Optimus Prime- ja All Spark -teemat ovat hitaita, mutta voimakkaita; teemojen suloisten nuottien takana lyömäsoittimet ja kielet ovat aina liikkeellä, aina nopeasti. Tämä on ääniraidan todellinen nero minulle. Optimus Prime on valtava. Hän muuttuu suureksi puolikuorma-autoksi. Mutta… mistä kuorma-autot ja autot on tehty? Liikkuvat osat. Paljon ja paljon kappaletta, joista muodostuu moottori, pyörät, männät jne. Kaikki yhdessä muodostavat kokonaisuuden. Ääniraita on kaunis, emotionaalinen metafora ajoneuvoille. Se on nero, enkä vieläkään ole siitä yli. Ajamiseen ei ole parempaa musiikkia kuin Transformers-ääniraita, jos olet elokuvien fani. Se antaa minulle tämän outon tarkoituksen tunteen, kuten minulla on asioita ja paikkoja.
Kuoron ja orkesterin yhdistelmä nykyaikaisiin kitaroihin ja lyömäsoittimiin näkyy Muuntajat ja Tyynenmeren alue musiikki on edustettuna myös Nobuo Uematsussa Aikakauden loppu kappale alkaen Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. Kappale alkaa viettelevällä sankarillisella mieskuorolla, joka muistuttaa vakavasti sankarien esihenkistä päättäväisyyttä Sumuiset vuoret kylmä lauloi kääpiöjuhlat Hobitti . Kappale siirtyy sitten soolo naisääneksi, jota tukee akustinen kitara lähellä 1:00 -merkkiä. Sitten asiat vaihtavat vaihdetta jälleen 2:36 -merkillä massiiviseksi kuorolauluksi mies- ja naisäänellä. Juuri silloin, kun näyttää siltä, että jatkuva crescendo ei ehkä edes ole mahdollista, sähkökitarat ja lyömäsoittimet alkavat, ja solistin ääni muuttuu lempeästä pop- / kevytoopperan äänestä jyrkkään rockstar-vyöhön. Susan Calloway näyttää olevan pirun hyvä laulaja.
Jos pidät ääniraidoista ja haluat alkaa tutkia videopelejä uuden musiikin lähteinä, Nobuo Uematsu's Final Fantasy tulokset ovat yksi parhaista paikoista, joita voin ajatella aloittaa. Vuonna 2012 kävin Matsuriconissa, anime-konventissa, joka pidettiin Columbuksessa Ohiossa, ja Nobuo Uematsu oli yksi vieraille. Hänen paneelinsa oli mahdollisesti yksi parhaista, missä olen koskaan käynyt. Hän halusi todella tietää, mitkä hänen kansansa kappaleet pitivät ja miksi, ja näytti aidosti onnelliselta selittää omat suosikkinsa. En tuonut mitään hienoa nimikirjoituksille, joten hän allekirjoitti konventtimerkkini. Kannan sitä mukanani konventtilaukussa. Hyvä luoja. Olen niin fangirl. ;-)
Mitkä ovat suosikki sankariteemasi? Miksi rakastat heitä? Jos haluat keskustella ääniraidoista ja sankarillisista teemoista edelleen, jätä kommentti tai twiitti meille!
legend of korra kausi 3 päättyy
Sara Goodwinilla on B.A. klassisessa sivilisaatiossa ja kirjastotieteen maisteri Indiana-yliopistossa. Kerran hän jatkoi arkeologista kaivamista ja löysi mahtavia muinaisia juttuja. Sara nauttii monipuolisesta viihteestä, kuten renessanssin messuista, anime-konventeista, steampunkista sekä tieteiskirjallisuudesta ja fantasiasta. Vapaa-ajallaan hän kirjoittaa sellaisia asioita kuin satu haiku, fantasiaromaaneja ja kauheaa runoutta siitä, että yksisilmäiset opossumit ovat häntä vainoaneet. Muina vapaa-aikoina hän myy nerdware nimellä Suolamallien kanssa , Twiitit ja Tumbls .
- Huomaa Mary Suen yleinen kommentointikäytäntö. -
Seuraatko Mary Sueä Viserrys , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
