Neil Gaiman ja Teri Hatcher katsovat Coralinea

Yksi kotitalouteni suosituimmista elokuvista normaalina aikana on Coraline , Laikan täysin kammottava, upeasti animoitu tarina nuoresta tytöstä, joka haluaa erilaisia ​​vanhempia ja saa enemmän kuin mitä hän sopi löytävänsä oven seinästä.

Ja nyt, karanteenissa, turhautuneiden vanhempien tarina, vuorottelevat (mutta rajoitetut) maailmat, ja napisilmät tuntuvat vieläkin tärkeämmiltä. Siksi Teri Hatcher, joka antoi äänet Coralinen kahdelle äidille, ja Neil Gaiman, kirjan kirjoittaja Coraline, olivat Entertainment Weekly toi yhteen keskustelemaan elokuvasta .

Se oli ihastuttava keskustelu elokuvasta, jota nämä kaksi ilmeisesti edelleen rakastavat, ja hyvästä syystä. Coraline on erittäin ainutlaatuinen elokuva monella tapaa, joista monilla on paljon tekemistä sen kanssa, miten tarina ja elokuva syntyivät. Gaiman kertoi, että tarinan idea syntyi kuulemalla oman tyttärensä Hollyn kertovan hänelle pelottavia tarinoita 90-luvun alussa. Hän meni kirjakauppaan etsimään todella hyvää kauhua 4-5-vuotiaille, eikä ilmeisesti ollut paljon, joten hän vain päätti kirjoittaa sen itse.

Mutta kauhu lapsille, joista myös aikuiset pitävät, on varmasti kovaa myyntiä, ja hänen Yhdistyneen kuningaskunnan toimittaja piti tuolloin ensimmäisiä lukuja julkaisemattomina. Onneksi, kun Gaimanin toinen tytär Maddie pääsi samaan ikään ja halusi myös kauhua, Gaiman tarkisti projektia ja hänen uusi amerikkalainen toimittaja oli enemmän kiinnostunut.

Mutta se ei tarkoittanut, että tarinalla oli helppo päästä näytölle. Videopuhelussa Gaiman kertoi kuinka kauan Coraline pääsi näytökseen, selittäen, että hän lähetti projektin Henry Selickille melkein vuosikymmen ennen elokuvan teatteriesityksiä vuonna 2009. Käsikirjoitus tehtiin vuonna 2001, mutta studion kiinnostaminen kesti vielä vuosia, ennen kuin Portland, Oregonin Laika-studiot (sitten Will Vinton Studios) ryhtyivät projektiin. Sitten stop-motion-animaation prosessi itsessään oli, kuten Hatcher sanoi, todellinen viivästyneen tyydytyksen harjoitus.

Ajatus lasten kauhusta kuulostaa oudolta, mutta juuri siksi lapset rakastavat tätä elokuvaa. Tyttäreni, joka on viiden vuoden kuluttua muutamassa viikossa, on ollut pakkomielle elokuvasta ainakin vuoden ajan ja rakastaa sitä, koska se on sekä maagista että pelottavaa. Vanhempana rakastan käsityötä, musiikkia ja tapaa, jolla voin suhtautua aikuisiin yhtä paljon kuin lapsiin.

Teri Hatcher jakoi keskustelussa miten Coraline on yksi hänen suosikki esityksistään, jonka olen tehnyt koko urani ajan, enkä edes ollut kamerassa! Ääntä nauhoittaessaan Hatcher löysi oikean äidin vaikeampaa hahmoa pelattavaksi, lähinnä siksi, että hänen oma tyttärensä oli tuotannon aikaan lähellä Coraline-ikää ja todellisen äidin turhautumista ja kuinka kärsimätön, hänen järkeensä ei ole erityisen mukava , oli suhteellinen tavalla, jota oli vaikea myöntää.

Mutta tietysti todellisen äidin turhautuminen on asia, josta sekä Hatcher että Gaiman ovat yhtä mieltä, että 80% vanhemmista tuntee juuri nyt. Ja haluaisin varmasti ottaa lapseni näkemään turhautumiseni silloin tällöin kuin olemaan hirviö, jonka täytyy ruokkia lapsia pysyäkseen hengissä. Myös napin silmät näyttävät epämukavilta.

valon ensimmäisen kontaktin galaktinen liitto

Gaiman, valitettavasti, jakoi, ettei hän todellakaan muista, mistä napin silmien idea tuli, mutta Hatcherilla oli paljon jaettavaa hahmon luomisesta. Toisen äidin äänen oli tarkoitus olla täysin rauhallinen ja lohdullinen. Kaikki oli vain helppoa, Hatcher jakoi, kun taas Gaiman kutsui ääntä äänenvoimakkuudeksi vastaavaksi halaukseksi, jonka Hatcher myöntää kaikkien tarvitsevan myös nyt, mutta ehkä ei tuolta äidiltä.

Kun toinen äiti muuttuu, Hatcher keskitti esityksensä pettymykseen, olematta kauhistuttava, mikä on elokuvassa todella pahempaa. Visuaalit ovat todella pelottavia yhdessä hänen äänensä kanssa, ja ne kaikki kiitos loistavasta kirjailijasta ja ohjaajasta Henry Selickistä. Se oli Selick, joka tarttui hämähäkinverkkometaforaan Gaimanin teoksessa ja jolla oli ajatus tehdä toisen äidin lopullisesta muodosta hyönteisempi. Myös Hatcherilla ei ollut muuta kuin kiitosta Sleickille ja Laikalle, kertoen kuinka heidän uskomaton työ projektissa innoitti häntä tekemään parhaansa myös roolissa.

Rakkaus ja intohimoinen työ, jota tehtiin Coraline näyttää yksityiskohdat, syvyyden ja taikuuden, joka on elokuvan jokaisessa kehyksessä. Ja se on syy, miksi elokuvalla on edelleen sellaiset seuraavat vuotta myöhemmin. Coraline tuntuu vain ikääntyvän suuremmalta ja tärkeämmältä, Gaiman pohtii ja on oikeassa. Se on elokuva, joka hyödyntää lapsuuden olemisen, sulkeutumisen ja yksin olemisen taitoa ja jännitystä sekä mielikuvituksen pimeyttä.

Jos tämä innostaa katsomaan Coraline , tiedä, että elokuva ei ole enää Netflixissä tässä kuussa, ja on ei saatavana digitaalisesti tai ladattavaksi. Ainoa paikka katsella suoratoistoa on tilaus Starziin. Mutta niin hyvälle ja ikoniselle elokuvalle se on sen arvoista.

Voit katsoa koko keskustelun Gaimanin ja Hatcherin kanssa alla.

(Kautta: Viikkoviikko , kuva: Aika)

Haluatko lisää tällaisia ​​tarinoita? Tule tilaajaksi ja tue sivustoa!

oman alkuperäisen arkisto

- Mary Sueella on tiukka kommentointikäytäntö, joka kieltää henkilökohtaiset loukkaukset, mutta ei rajoitu niihin kenellekään , vihapuhe ja uistelu. -