Joey Ansah, toinen kirjailija, ohjaaja ja elokuvan tähti Street Fighter: Assassin's Fist , suhtautuu erittäin voimakkaasti siihen, miten lisensoituja videopelielokuvia käsitellään, ja se näkyy todella läpi Assassin's Fist . Sarja käsittelee Ryun, Kenin, heidän isänsä ja Akuman alkuperää, ja sen sijaan, että välttäisi ottamasta näitä hahmoja vakavasti, se käyttää karakterisointia toiminnan ohjaamiseen.
Ansah on varmasti a katutaistelija fani, mutta älä erehdy tähän fanifilminä. Tämä tuotanto kokenut valtavia varainhankintatoimia, ja kaikki on saanut virallisen lisenssin Capcomilta, jotta sarja saadaan aikaan oikein. Vaikka tarina on jaettu noin kymmenen minuutin pituisiin jaksoihin, Assassin's Fist toistaa enemmän kuin elokuva kuin episodinen verkkosarja.
Meillä on sarja Geekosystemissä, kun se debyytti perjantaina 23. toukokuuta, mutta voimme kertoa siitä hieman varhaisesta ilmeestämme ja keskusteluistamme näyttelijöiden ja miehistön kanssa. Se, mitä olen tähän mennessä nähnyt, on todella odottanut loput, ja sain puhua Ansahin kanssa siitä, millaista oli yrittää tuoda nämä hahmot näytölle sekä näyttelijänä että elokuvantekijänä.
Geekysteemi : Oliko sinulle jotain erilaista tai haastavaa videopelihahmojen tuomisesta näytölle?
Näytti : Mielestäni ensimmäinen asia on, että taistelet ylämäkeen taistelua faneista huolimatta epäonnistumisen jälkeen epäonnistumisen jälkeen, kun videopelien mukauttaminen live-toimintaan epäonnistui. Nyt vallitsee eräänlainen massakynismi. Tämän lisäksi elämme myös vihaajan - online-vihaajan, peikon - aikakaudella, joten olet todella sitä vastaan. Olet syyllinen siihen asti, kunnes osoittautuu peruuttamattomasti viattomaksi tänä päivänä, joten sinun on todella pudotettava se puistosta.
[ Street Fighter: Assassin's Fist ] Koska 50 miljoonan dollarin markkinointibudjetilla ei ollut suurta studiorahoitusta, tiimini on pitänyt olla erittäin fiksu ruohonjuuritason kampanjassa, joka alkoi viime vuoden lopulla, kun lopetimme kuvaamisen. Hahmojen tosiasiallisen toteuttamisen suhteen olen vakaasti sitä mieltä, että voit sata prosenttia uskollisesti mukauttaa nämä hahmot valkokankaalle muuttamatta heidän pukujaan tai hiuksiaan tai liikuttamatta ja sanomalla: Voi, se ei toimi todellisessa maailmassa, joten tyhjennetään se.
Huomasin, että monet erikoistehosteiden fyysiset liikkeet näyttivät todella luonnollisilta. Mitä tapahtui näiden kokoonpanossa?
Luulen, että hän on ollut elinikäinen taistelulajien taiteilija, koreografi ja toimintajohtaja sekä Christian Howard, joka kirjoitti sarjan kanssani ja soitti Kenia, ja oli myös yksi koreografeista kanssani sarjassa. Joten pitkään tutkimme peliliikkeitä ja harjoittelemme niitä tosielämässä. Tämä menee vuosia taaksepäin koulutuksessa, ja tietysti läpi Street Fighter: Legacy meillä oli paljon kokemusta sen tekemisestä. Joten meille se oli hieno, ja saimme toisensa takaisin.
mitä twerkkaus tarkoittaa slangissaJos ohjaan ja Chris on hieman poissa, tiedän tarkalleen, mitä kertoa hänelle, jotta se näyttää tarkalta, ja päinvastoin. Se oli enemmän haaste opettaa muita toimijoita, koska heille oli jyrkempi oppimiskäyrä päästä päänsä ja vartalonsa tempputyön ympärille - rytmi, bobit, erityiset liikkeet, jotka näet pelissä.
Joten olet harjoittanut taistelulajeja koko elämäsi?
Joo, noin 25 vuoden ajan. Kaikenlaiset tyylit: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, filippiiniläinen Kali, nyrkkeily, Tae Kwon Do - nimit sen. Iso Hollywood-tauko oli Bourne Ultimatum kuten Matt Damonin hyökkäys, Desh, joka huipentuu eeppiseen taisteluun Marokossa. Joten luulen, että olin ensimmäinen kerta, kun saavuin todella paikalle kenenkään mielessä. Ja ihmiset kotona, paska, taistelu oli hullua.
Olen ollut ammattinäyttelijä kymmenen vuotta. Olen tehnyt ehkä jopa suoraa draamaa ja toimintatapaa, koska nautin elokuvan kaikista näkökohdista, kuten voit nähdä tästä sarjasta. Olen ohjaaja, kirjailija, sen tuottaja, koreografi ... nimit sen. Mutta luulen, että suuri toiminta johtuu suuresta luonnehdinnasta. Jos todella välität hahmosta, olet täysin syventynyt toimintaan ja pelkäät mukana olevia hahmoja. Siksi Bourne Esimerkiksi franchising oli niin voimakas ja vakuuttava, koska he asettivat tämän haavoittuvan hahmon - erittäin ammattitaitoisen, mutta hän oli melkein kuin kadonnut lapsi. Sinusta tuntui todella hänestä ja tunsi myötätuntoa häneen ja uskoit häneen. Joten, kun Matt Damon joutui näihin romuihin, olit kuin, Vau . Se oli erilainen kokemuskatselu kuin mikään muu tuolloin tuleva elokuva.
Joten urani alusta alkaen olin kuin: Tämä on todella avain. Toiminnalla on oltava luonnehdinta ja syvä kerronta, emotionaalinen taso, jotta siitä huolehditaan. Muuten se on vain puhtaasti koreografoitu rutiini, jossa kaverit löysivät toisiaan, ja se voi olla tuolloin lievästi viileä, mutta se ei pysy mielessäsi, eikö niin? Voit ajatella mitä tahansa taistelunäkymää, jonka todella muistat, vaikka se olisi jotain Indiana Jones tai jotain, siinä on tunteita. Pääset mukaan. Se imee sinut sisään.
Jos katsot lyöntiä sisään Hurjapäät elokuvia tai jotain, se on hölynpölyä. Poistat sen heti aivoista, koska et ole todella emotionaalisesti mukana siinä, tiedätkö?
Missä emotionaalinen sijoitus katutaistelija hahmot tulevat sinulle? Oletko faneja peleistä?
Massiivisesti. Olen pelannut katutaistelija 80-luvun lopulta lähtien ja rakasti pelejä, rakasti Street Fighter 2 animaatioelokuva. Pidän UDON-sarjakuvasarjasta, ja toivotte aina - tiedätte, aiemmin urallani, tein omia juttujani, ja toivotte aina, että joku muu saa sen oikein. Joku muu aikoo tehdä sen. Mutta mitä enemmän aloin työskennellä Hollywoodissa ja elokuvateollisuudessa ja ymmärrän, kuinka nämä elokuvat koottiin, niin ei ole, että nämä peliyritykset sanovat: Haluamme tehdä todella uskollisen pelin [elokuva]. Löydetään ohjaaja, joka on ehdottomasti tämän fani ja ymmärtää sen, ja rakenna kehitys sen ympärille.
Ei. Jotkut studion tuottajat sanovat: Hei, tätä peliä myydään kuusi miljoonaa yksikköä. Mennään ostamaan oikeudet ja tekemään nopea nosto. He palkkaavat ohjaajan, joka ei tiedä pelistä mitään; he palkkaavat kirjailijan, joka ei tiedä pelistä mitään ... koreografi, joka ei edes pelaa peliä. Joten jokainen askel pyramidin perseestä, koska he eivät välitä. He ovat siellä palkkaa varten. Se on vain yksi työ näille ihmisille.
Kun viimeinen katutaistelija elokuva ilmestyi, Legend of Chun Li , jotain napsahti sisälläni, ja olin kuin, tarpeeksi riittää. En voi seistä vieressäni ja nähdä, että rakkainta peliäni kohdellaan näin. Jonkun on tehtävä se oikein, ja minulla on nyt nolla uskoa perinteiseen tapaan, jolla Hollywood-projektit kootaan - siihen, että se tehdään oikein. Joten aion tehdä sen, ja jos se vie viimeisen pennin ja viimeisen hikipisaran, aion nähdä tämän katkeraan päähän.
Täällä me olemme, Street Fighter -perintö oli ensimmäinen askel siinä, kuten todiste konseptista, ja nyt Assassin's Fist on se, mitä halusin tehdä, ja todella sävelin Capcomille ensinnäkin - täyden, pitkäkestoisen sarjan. Usean miljoonan dollarin sarja.
Tämä on mielestäni yksi Internetin ja verkkosarjojen hienoista asioista. Ihmiset voivat todella valita intohimoprojektinsa, emmekä odota, että Hollywood saisi sen vihdoin oikein.
Tämä on totta, mutta sitten siihen on edelleen yläraja. Ero - miksi teen täällä, ja kaikki muut kaverit, jotka tekevät fanielokuvia - ero on siinä, että olen ammattilainen, joka työskentelee elokuva-alalla. Kaikki tiimini ovat veteraaneja ja elokuva-alan ammattilaisia, joten sinun on ymmärrettävä liike-elämän puoli. Kun halusin tehdä Perintö , En ajatellut, Voi, haetaan vain ystäviä ja tehdään siistiä katutaistelija lyhyt ja laita se verkkoon.
Annoin sen Capcomille. Halusin heidän virallisen, sopimukseen perustuvan lisenssin, jonka avulla voin tehdä tämän, vaikka se ei ollut voittoa. Halusin tehdä sen kirjan mukaan. Joten, kun se tuli tehdä Assassin's Fist , se oli täydellinen lisenssisopimus Capcomin kanssa, kuten mikä tahansa muu studio, joka yritti saada oikeuksia. Samoin kuin Sonylla on oikeudet Hämähäkkimies , he tekivät lisenssisopimuksen ihmeen kanssa, mikä pakottaisi heidät maksamaan etukäteen maksettavan optiomaksun, lisenssimaksun ja antamaan sitten Marvelille prosenttiosuuden takaosasta. Näin nämä projektit toimivat tosielämässä, ja Assassin's Fist ei ole erilainen.
Ihmiset kuulevat fanielokuvia, koska olen fani, mutta samalla tavalla kuin Christopher Nolan oli valtava itsensä tunnustava Batmanin fani. Tuo projekti oli vielä toteutettava kaikkien normaalien kanavien kautta, jos se on järkevää. Tämä on sama asia. Ainoa asia, etten halunnut tehdä sitä studiojärjestelmässä, koska olisin menettänyt luovan hallinnan, joka minulla oli sataprosenttisesti, mikä tuntui tarpeelliselta tämän toivottavasti menestyksen ja jotain ilmiö tai genren vallankumous. Joten se tarkoitti varainhankintaa itsenäisesti, mikä oli tuolloin hyvin vaikeaa.
Ansaita jopa muutama miljoona dollaria ensimmäisen kerran elokuvantekijänä taantuman aikana vuosina 2012/2013 oli erittäin vaikeaa. Se oli niin lähellä, ettei sitä tapahtuisi. Olet ehkä nähnyt, että käynnistimme Kickstarterin yhdessä vaiheessa, koska asiat olivat niin epätoivoisia, että olimme melkein kuin. Toivottavasti fanit saattavat tehostaa. Menestyksellä Veronica Mars Kickstarter, olimme kuin, se kannattaa kokeilla, eikö?
Valitettavasti emme vain saaneet tarvitsemaamme noutotasoa, ja onneksi yhdennentoista tunnin aikana varmistimme yksityisen sijoittajan, joka sulki jäljellä olevan aukon. Ja hei, se sai vihreän valon, ja loppu on historiaa.
Yksi asioista, jotka huomasin ensin [ Assassin's Fist ] kun katselin, se ei näyttänyt tavallisilta verkkosarjoiltasi. Se näytti ihmisiltä, jotka tietävät mitä tekevät - ammattilaisilta. Oliko tuotannossa mitään eroa elokuvan tai TV: n parissa työskentelystä, vai oliko se melkein täsmälleen sama?
Se oli melkein sama. Kaikki HoD: t, joita käytin meikkeistä ja pukuista - pukusuunnittelija, Emily-Rose Yiaxis, hän työskenteli Painovoima . Hän oli sellainen numero kaksi Painovoima - yksi viime vuoden suurimmista elokuvista. Hän työskenteli Pimeä ritari , ja hän työskenteli muiden asioiden parissa. Saimme mahdollisimman vahvan kyvyn kameran edessä ja kameran takana.
Kaikki näkemäsi sarjat on alun perin suunnitellut Christian Howard, joka pelaa Kenia, joka on luova yhteistyökumppani tässä asiassa. Sitten upea tuotantosuunnittelijamme, Antonello Rubino, toi heidät todellisuuteen. Niillä on täysin toimivat sisätilat, joten emme käyttäneet yhtä äänivaihetta sisätiloihin.
Ne kaikki rakennettiin sarjaa varten?
Kaikki on todellista! Joten kun näet ihmisiä dojossa, se on todellinen sisustus tuollekin ulkorakenteelle. Ei ole julkisivuja tai vääriä etuosia. Kaikki on todellista, ja luulen, että mitä enemmän katsot sarjaa, saat sen tunteen, että he olivat siellä. He ovat todella vuoristossa. Tässä ei ole vihreää näyttöä. Ne ovat todellisia dojoja, jotka oli rakennettu. Kaikki on luotava. Halusin tämän olevan mahdollisimman aito tunne.
Se imee sinut katsojana - aitouden taso ja kunnioitus. Löydän Hollywood-elokuvia, katso, tämä tehtiin 2 miljoonan dollarin käteisellä, mikä on hullua, ja olet nähnyt vain 5. jakson. Odota, kunnes näet, mihin se menee 12. jaksoon. Mielesi puhaltaa tuotannon arvoon ja huipun mittakaava.
Sepä hienoa. Odotan sitä.
Joten joo, se on vain sellainen, näen nämä elokuvat - olen teki töitä päällä, kuten Lumikki ja metsästäjä Olin esimerkiksi - työskentelet näiden elokuvien parissa 120 miljoonaa dollaria plus budjetit, ja ne silti irtoavat joskus vähän halvoilta, ja olet kuin: Kuinka tämä on mahdollista? Lumikki ja metsästäjä näytti upealta, mutta käytän sitä vain esimerkkinä siitä, että olen ollut suurissa budjettituotannoissa. Joskus lopputulos ei vain näytä oikeuttavan rahaa, joka käytettiin sinne pääsemiseksi.
Tämä johtuu siitä, että projektit on usein mukulakivillä viime hetkellä. Luultavasti tiedät, kuinka studioelokuvat varaavat julkaisupäivän kauan ennen kuin ohjaaja tai joskus käsikirjoitus on valmis, ja ne ovat kuin: Palataksemme julkaisupäivästä meidän on aloitettava kuvaaminen tähän päivään mennessä. Valmis tai ei. Tarkoitan Bourne Ultimatum , käsikirjoituksen, josta aloitimme, ei voida täysin tunnistaa elokuvasta, jonka näet.
Käsikirjoitus kirjoitettiin kirjaimellisesti koko elokuvan ajan. Oli kuusi kirjailijaa, vuorokauden ympäri vuorokauden ympäri, kirjoittamassa ympäri vuorokauden tekemään elokuvasta sen millainen se oli. He menivät Pariisiin ja ampuivat koko Pariisin osan Bourne Ultimatum - josta et koskaan tiedä - se päätettiin sitten: Voi, jätämme tämän leikkihuoneen lattialle.
Se on hullua, todellisuus siitä, miten studioelokuvat tehdään, ja se on numero yksi syy, miksi jotkut heistä voivat olla niin paskaa: ne eivät ole visioita. Kun Nolan tekee elokuvan, se on visio. Hän ei aloita kuvaamista, ennen kuin hän on tehnyt tarvittavan kehityksen täysin, joten kaikki on paikallaan. Hänen näkemyksensä on ytimekäs. Hänen täytyy vain mennä ulos ja toteuttaa se. Monet Hollywood-elokuvat on mukulakivillä viime hetkenä, ja ne alkavat kuvaamisen ilman yhtenäistä käsikirjoitusta ja tarvitsevat rajoittamattoman uudelleenkirjoituksen läpi ohjaajan, joka yrittää edelleen saada päätään käsikirjoituksen, tarinan ja hahmojen ympärille.
Se alkaa selittää, miksi jotkut näistä elokuvista, jotka haluamme olla hyviä, päätyvät niin pahiksi.
Kuten sanoitte, olen nähnyt jopa viidennen jakson, jossa Gôki lähtee dojosta. Mihin hänen tarinansa menee sen jälkeen, ennen kuin päätämme, antamatta liikaa.
Se menee kaukana . Tarkoitan, näet täydellisen siirtymisen Akumaan, jota sitten soitan. Joten Gaku Space, joka pelaa nuorta Gôkia, josta puhut, on minun nuorempi inkarnaatiosi, joka sitten saapuu nykypäivään. Siitä tulee hyvin Akuma / Gôki -keskeinen. En melkein halua pilata sitä sinulle, koska se muuttuu hulluksi - siitä tulee niin eeppinen, niin syvä, niin voimakas ja niin traaginen.
Joo, se ei suinkaan ole hänen loppu. Tarina on lähinnä Ryun ja Kenin ikä, mutta se on myös Akuman nousu. Joten missä lopetit [viidennellä jaksolla], asiat ovat vasta alkamassa, ja toivon, että pidät viidennessä jaksossa. Pidän siitä todella, koska sinulla on taistelu Gôkin ja Gôkenin välillä, mutta se on henkisesti hyvin latautunut. Gôtetsun ja Gôkin välinen koko karkotuskohtaus on kohtaus, josta olen erittäin ylpeä ohjaajana.
Joo, se oli mukava tapa jättää meidät haluamaan nähdä loppuosa.
(kuva kautta Street Fighter: Assassin's Fist )
- Capcom auttaa rahoittamaan ammattilaista katutaistelija liigassa
- katutaistelija Punainen teippi on paljon enemmän Vegaa, mutta vähemmän vakavaa
- Mutta siinä on myös Guile, jota soitti Joel McHale, joten se on plus
