Haastattelu: Mune-ohjaajat: Kuun vartija sallimalla sankareiden tehdä virheitä ja naisia ​​ottamaan vastuun

Ohjaajat Alexandre Heboyan ja Benoît Philippon ovat luoneet fantasiamaailman, joka on jatkuvasti lumoava mytologiassaan ja alkuperäisissä hahmoissaan. Sillä aikaa Mune julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 2014, muut kuin ranskalaiset katsojat saavat mahdollisuuden katsoa elokuvaa Yhdysvalloissa tänä vuonna GKIDSin ansiosta - ja se ansaitsee ehdottomasti katsella.

peter parker tony stark loppupeli

Mune: Kuun vartija tapahtuu maailmassa, jossa kahta vartijaa valvoo aurinkoa ja kuuta. Metsähän Mune valitaan kaikkien ympärillään olevien yllätykseksi uudeksi Kuun vartijaksi. Tässä ratkaisevassa siirtymävaiheessa alamaailman hallitsija päättää varastaa auringon Sohonelta, itsevarmalta uudelta Sun Guardianilta. Peloissaan ja valmistautumatta rooliin Mune, Sohone ja nuori vaha-tyttö nimeltä Glim pyrkivät pelastamaan aurinkoa.

Keskustelin Heboyanille ja Philipponille sähköpostitse tämän lumoavan maailman luomisesta ja elokuvan painotuksesta anteeksiantoon, koska he varmistivat, että sankarimme saivat oppia virheistään.

TMS (Charline): Nautin todella elokuvan osista, jotka tuntuivat hyvin mytologisilta, ja olin jatkuvasti peloissaan kuvista! Mistä tarinan ja hahmojen inspiraatio tuli?

Philippon: Halusimme luoda uuden mytologian, kuten vuonna Tähtien sota tai Tumma kristalli jolla oli voimakas vaikutus meihin, kun olimme lapsia. Minulla oli ajatus metsästä tulevasta olennosta, joka irrottaa kuun ja pystyy kantamaan sitä kuin ilmapallo. Minusta kuu on hyvin inspiroiva. Siitä lähtien ajattelin, että pieni kuu saattaa olla haavoittuva ja tarvitsisi vartijan valvomaan sitä. Niin tekisi aurinko. Joten se tarkoittaisi, että paha vihollinen haluaisi varastaa auringon.

Siitä lähtien maailman oli oltava erittäin ekologinen ja oltava rinnakkain suuriin kysymyksiimme: mitä tapahtuisi, jos luonto kuolisi? Maailmassamme se johtuu ilmastonmuutoksesta, vuonna Mune se johtuu siitä, että aurinko on kadonnut.

Se vaatii uuden ikäisen tarinan rakenteen tästä nuoresta ja vilpittömästä metsästä, joka on vastuussa kuun valvomisesta, ja kaverielokuvan Sohonen, auringon vartijan, kanssa, joka on ylimielinen kiusaaja (erittäin aurinkoinen) kuten), ja Glim, joka on vahasta tehty tyttö, joka näyttää hauraalta, mutta on lopulta täynnä rohkeutta ja välttämätöntä liittolaista.

TMS: Mune näyttää todella omaksuvan elämänkierron eikä suojaa katoavilta hahmoilta. Luuletko, että siellä on oppitunti tai viesti lapsille (tai katsojille yleensä)?

syväavaruus yhdeksän vaihtoehtoinen loppu

Philippon: Vanhat Disney-elokuvat alkoivat usein vanhempien kuolemasta ( Lumikki, Bambi , jopa Tarzan ). Joten tiesimme, että lapset ovat avoimia ajatukselle kuolemasta. Elokuvassamme yritimme aina näyttää sen viisauden perinnöksi. Meillä on vanhoja huoltajia, jotka siirtyvät eläkkeelle, ja he luottavat voimiin, joita heillä oli nuorten käsissä, joiden on osoitettava arvonsa ja tullut vastuullisiksi. Se on yksi elokuvan opetuksista: ole vastuussa itsestäsi ja ympäröivästä maailmasta.

TMS: Onko sinulla suosikkihetki elokuvassa?

Philippon: Unelma kohtaus, Kaikista näytöksistä, joissa kävimme, se näyttää olevan kaikkien suosikki kohtaus.

galaksin brandyvartijat

Heboyan: Rakastan sekvenssiä, kun Mune tarttuu kuuhun taivaalle ja halaa sitä. Se on hyvin ikoninen hetki, joka innoitti varhaisen julisteen.

TMS: Elokuvassa on mielenkiintoinen sekamedia-lähestymistapa, kun hahmot menevät unelmien maailmaan. Kuinka se tapahtui, ja miksi luulet, että tekniikka oli paras tapa kaapata tämä siirtymä?

Heboyan: Ennen ohjaamista Mune Benoitin kanssa olin animaattori Dreamworksissa ja työskentelin Kung Fu Panda . Siellä oli tämä todella siisti esittely, jonka animoi James Baxter, jälkivaikutteisessa tyylittelyssä, joka oli melko mahtava. Se innoitti meitä luomaan unesekvenssin kynän animaatiossa. Opiskelin Gobelinsissa, kuten useimmat suunnittelijat ja kuvakäsikirjoittajat, jotka työskentelevät Mune , ja aloitimme 2d-animaatiosta. Vaikuttaa ilmeiseltä käyttää tätä tekniikkaa, joka toimi hahmojemme toisena ulottuvuutena: ja heidän näkeminen 2d-muodossa on usein ilahduttava nuorin yleisö, jonka olemme tavanneet festivaalien aikana.

TMS: Ajattelin, että Gilm, nuori vahasta tehty tyttö, oli niin mielenkiintoinen ja omaperäinen hahmo. Hän on uskomattoman rohkea huolimatta siitä, että hän on yksi joukkueen herkimmistä jäsenistä. Voitteko puhua vähän siitä, miten hän syntyi ja mitä luulet hänen tuovan tarinaan?

Philippon: Tyttö on elokuvissa usein pieni osa, heikko merkki, jota sankarin on suojeltava. Halusimme muuttaa väärän kuvan naishahmosta. Kyllä, Glim on haavoittuvainen, valmistettu vahasta, mutta hän voitti haittansa oppimalla paljon (joten hän on paljon älykkäämpi kuin kaksi virallista huoltajaa), pitäen jatkuvasti erittäin positiivista ja täynnä elämää. Hän haluaa lähteä seikkailulle, eikä anna kenenkään estää häntä. Ja hän on valmis uhraamaan itsensä planeettansa pelastamiseksi.

Vahahahmona hän elää päivän ja yön välillä, eli hän on täydellinen tasapaino Munen ja Sohonen välillä, hän on sekä haavoittuva että vahva, herkkä ja nokkela, hauras ja seikkailunhaluinen. Hän ei ole vain klassinen prinsessa, joka odottaa prinssi Charmingia. Hän ottaa vastuulleen asioita, kuten naiset tosielämässä.

TMS: Mune oli niin uskomaton joukkue melkein kaikilla osa-alueilla, Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi ja Bruno Coulais vain muutamia mainitakseni. Millainen yhteistyö ja kehitys oli niin monien lahjakkaiden ihmisten kanssa?

Heboyan: Ennen kuin lähdin Dreamworksista vuonna 2008, tapasin Nicon Dreamworksissa ja kerroin hänelle, että jätän yrityksen ohjaamaan Mune Ranskassa Benoitin kanssa. Annoin hänelle tarinan, ja luulen, että hän rakastui välittömästi Muneen ja Cireen. Hän sanoi: Alex, aion suunnitella nuo hahmot.

tom hardy bane ei maskia

Sitten myöhemmin loimme tämän taidekirjan, joka oli täynnä Nico, Aurélien Prédal ja Rémi Salmon ( Mune taiteen johtajat) muiden kykyjen joukossa. Aina kun tapasimme uusia taiteilijoita (kuten esimerkiksi Bruno), näytimme tätä kirjaa, ja voit nähdä taiteilijoiden silmät alkavan loistaa. Luulen, että heidät houkutteli projektista säteilevä luovuus: visuaaleista musiikkiin, jokainen tehtävä vaati tutkimista ja keksintöä. Disney-studiosta tuleva taiteilija, kuten Hidetaka Yosumi, houkutteli tätä haastetta.

TMS: Mune maalaa kuvan sankaruudesta, joka ei ole vain väkivaltaa tai ylivaltaa. Mitä toivot katsojien poistavan siitä?

Philippon: Maailma ei ole mustavalkoinen. Jokaisella on puutteita ja vahvuuksia, ja jokaisella on esteitä, jotka on voitettava oppiakseen elämänpolustaan. Lasten on tärkeää tietää, että heillä on oikeus tehdä virheitä, ja oppia niistä, että sankarina olemiseen ei tarvitse olla supervoimia yksinkertaisemmalla tavalla, että kenelläkään voi olla suuri kohtalo, jos jollakin on hyvä sydän. Anteeksianto on erittäin tärkeä hyve etenkin vaikeina aikoina.

TMS: Onko jotain muuta meidän pitäisi tietää elokuvasta?

sankarini akatemian ääni valettu englanti

Heboyan: Projekti oli jossain vaiheessa John Lasseterin käsissä. Sain tavata Glen Keanen vuonna 2009 hänen ystävänsä tyttären kautta. Näytimme hänelle taidekirjan tuolloin: hän tunsi rakkautensa projektiin. Hän halusi nähdä tällaisia ​​projekteja Disneyssä. Glen pyysi kopiota kirjasta, jotta se näytetään Disneylle Ed Catmulille ja John Lasseterille. Kuukautta myöhemmin hän soitti minulle: Ed oli innoissaan elokuvasta. Pitäisi puhua Johnin kanssa nyt. Pariisissa olimme innoissaan. Mune tuotettu Disneyssä! Lopuksi hän tapasi Johnin. Jostain syystä hän hylkäsi projektin, tarinan loppu. Taidekirjan tekeminen oli ehdottomasti sen arvoista!

Tuottajilta Pikku Prinssi , elokuva vie sinut maagiseen maailmaan, jossa harppuon liikuttaa aurinkoa ja kuu tulee unelmien maailmasta. Muutaman minuutin välein mietin, miten he ajattelivat sitä? Mune tulee teattereihin tämän vuoden alussa!

Haluatko lisää tällaisia ​​tarinoita? Tule tilaajaksi ja tue sivustoa!