Tämä palkintokausi on täynnä kaikenlaisia biopoppeja, mutta mikään ei ole ajankohtaisempi tai ajatuksia herättävämpi kuin Tim Burtonin uusin elokuva, Isot silmät . Se on myös yksi parhaista feminististen elokuvien paloista studiojärjestelmässä jonkin aikaa.
Sen lisäksi, että se jakaa tarinan naisesta, joka kärsi sodanjälkeiseen seksistiseen Amerikkaan asetettujen rajoitusten nojalla; mutta antaa meille henkilökohtaisen, tosielämän tarinan, joka resonoi kaiken ikäisten naisten kanssa ja antaa ymmärryksen siitä, kuinka feminismistä tuli liike 1970-luvulla. Se on myös pirun hieno elokuva, joka on yhtä viihdyttävä ja emotionaalisesti kaikuva kuin valaiseva. Tämän tyyppisen röyhkeän elokuvan haluamme nähdä biopiikoista.
Ei ole kovin yllättävää, että Burtonin viimeinen elämäkerta, Ed Wood , loisi perustan epätavalliselle elämäkerralle. Itse asiassa niiden välillä on huomattavia yhtäläisyyksiä Isot silmät, Ed Wood , Iso kala ja Edward Sakset . Kaikki neljän tähden väärinkäyttäjät, jotka ovat Hollywoodin luomassa mahdottomassa nostalgiassa. Ero tässä on tarinankerronta Big Eyesissä, jotka ovat itse asiassa kaksi avioliiton ihmistä, Walter ja Margaret Keane. Ja viisaasti, Burton ei koskaan unohda, että heidän molempien päätöksensä valehdella yleisölle varmistivat heidän tuhoutumisensa parina ja aiheuttivat heille kokeneet henkilökohtaiset ongelmat, samalla kun he ansaitsivat miljoonia huijaamalla taidemaailmaa.
Amy Adamsin näyttelemä Margaret jättää ensimmäisen aviomiehensä tyttärensä kanssa (jota Delaney Raye nuorempana lapsena ja Madeleine Arthur teini-ikäisenä) elokuvan alussa, autuaasti antamatta yksityiskohtia miksi. Muistutus siitä, että tämä on 1950-luku, jolloin avioeroa paheksuttiin ja yksinhuoltajaäitien täytyi elää maailmassa punaisella kirjeellä. Siksi ei ole ihme, että Margaret viehättää mies, Walter (Christoph Waltz), joka osoittaa hyvin nopeasti kiinnostuksensa tulla isäksi ja aviomieheksi. Kuten Margaret kertoo boheemiparemmalle ystävälleen, jota näyttelee Krysten Ritter, olen eronnut lapsen kanssa, Walter on siunaus. Voit tuntea itseluottamuksen ja itsearvon puutteen vain tällä lausunnolla.
Ja näillä kahdella näyttää olevan yhtäläisyyksiä, jotka tekevät heistä täydellisen pariskunnan - hän asuu kahden maalarin elämässä North Beachillä, hän maalaa maisemia Pariisin kaduilla ja hän piirtää epätavallisia kuvia lapsista suurilla, surullisilla silmillä. Yhteinen etu tekisi heistä näennäisesti sopivan avioliittoon, kunnes Walter alkaa näyttää maalauksiaan jazzklubin seinillä ja tajuaa vaimonsa maalausten koskettavan maksavien asiakkaiden sielua, jotka jättävät huomiotta kadunäkymät. Kun molemmat käyttävät Keanen allekirjoitusta, hän yksinkertaisesti alkaa antaa ihmisten uskoa olevansa taiteilija, sitten myydä heidät ja lopulta mainostaa itseään Suurten Silmien taiteilijana.
Mutta jatkaakseen myyntiä, Margaretin ei tarvitse vain jatkaa saman tyyppisten maalausten maalaamista uudestaan ja uudestaan, vaan luopua kaikista teosten tekijöistä. Se ei ole taloudellinen menetys tai maine, joka ajaa hänet hitaasti masennukseen ja ahdistukseen, vaan hänen on pakko johtaa täydellinen identiteetin menetys ja salaisuuden elämä, pitäen jopa ystävät ja tyttären pimeässä.
Margaretin ja hänen tyttärensä Janen suhde tarjoaa elokuvan mielikuvituksellisimpia kohtauksia, koska heidän suhdettaan kiristää Margaretin salainen kaksinkertainen elämä. Ja häpeä ja hämmennys, jonka Jane on löytäessään vuosia petosta, johon äiti on osallistunut, on emotionaalinen kohtaus todistettavaksi. Voit kirjaimellisesti nähdä, että feminismin siemenet on istutettu pieneen tyttöön, kuten Jane, kun hän todistaa äitinsä tukahduttavan dominoivan miehen, joka pakottaa hänet varjoon, ja yhteiskunnan, joka kehottaa naisia seuraamaan aviomiehensä johtoa, vaikka hänen taipumuksensa olisi valehdella ja pettää.
Yksi elokuvan kiistattomista vahvuuksista on epäselvyys, joka liittyy Keanen petokseen ja jaettuun vastuuseen valheiden tekemisessä. Margaret on aviomiehensä uhri, joka tulee kohtelemaan häntä valheen vankina, uhkailemalla ja lentämällä humalassa raivoihin, kun hän luulee olevan lähellä hiljaisuuden rikkomista. Mutta Margaret antoi myös itsensä kertoa ja kertoa valheen sen sijaan, että pysäyttäisi miehensä ensimmäisellä hetkellä, kun hänellä oli mahdollisuus.
Margaret osallistuu jopa haastatteluihin aviomiehensä kanssa sanomalla lehdistölle kyllä, hän maalasi ne ja allekirjoitti muut maalauksensa, joita hän tekee MGH Keanen tapaan, edistäen valheita, joita Keane tarkoittaa Walterilla. Ja Burton ja käsikirjoittajat Scott Alexander ja Larry Karaszewski (takana olevien miesten yhdistäminen uudelleen) Ed Wood ) älä koskaan päästä Margaretia täysin irti. Se, mitä he antavat hänelle, on syyllisyyden taakka, myötätuntoinen ymmärrys naisten elämästä kyseisenä ajanjaksona ja mahdollisuus lunastukseen, kun hänen annetaan vihdoin kertoa totuus. 
Tarina on paljon enemmän Margaretin kuin Walterin, Burton, Alexander ja Karaszewski osoittavat Walterin olevan kaukana sarjakuvahirviöstä. Waltz pelaa Keaneä viehättävänä, älykkäänä ja hyvin aikansa miehenä. Toisinaan hän näyttää tietämättömältä, että hän jopa tekee mitään väärin, vakuuttamalla meidät uskovansa siihen, mitä hän sanoo Margaretille. Onko hän hyvä ihminen, jolla on kyseenalaista moraalia vai oliko hän aina muuta kuin myyjä? Kukaan, edes Margaret, ei tiedä varmasti. Kirjailijat osoittavat myös myötätuntoa Walteria kohtaan, jotka osoittavat ymmärrystä miehestä, joka on kateellinen omalle vaimolleen omien puutteidensa ja inspiraation puutteen vuoksi taiteilijana.
joten sinulla on pidätyskapteeni amerikka
Elokuvan kyseenalainen väite Walter Keanen perinnöstä on se, kuinka paljon lahjakkuutta hänellä oli kaikenlaisena taidemaalarina, mutta suurimmaksi osaksi Keane on elävä, hengittävä, syvästi puutteellinen mies, vaikka hän käyttäisi tyhmää (kuten hän tekee Waltzin sarjakuvaan parhaiten tuomioistuinkohtauksessa). Ritter DeeAnnina sopii erinomaisesti Margaretin epäilevän parhaan ystävän pelaamiseen. Oli ilo nähdä Terence Stamp pelaavan kriitikko John Canadaya (hänen pahalla, snobbisella parhaimmillaan), ja Danny Huston on erottuva toimittaja Dick Nolan, joka dokumentoi Keane-perheen tarinan vuosikymmenien ajan ja kertoi elokuvan hänen kanssaan. allekirjoitus, rikas ääni.
James Saito ( Eli Stone ) on yksi elokuvan suosikkihahmoistani tuomarina, jonka on selvitettävä tämä sotkuinen petosten ja petosten tapaus. Vain Jason Schwartzman on vajaakäytössä, mutta hän saa muutaman röyhkeän hetken pohjimmiltaan vaatimattomasta kusipääkarikaturististaan. Mutta Adams ja Waltz ovat erotuomarit, jotka kumpikin todistavat miksi he ovat kaksi parhaista ympärillä. Waltz, jolla on jo kaksi Oscaria, joista kaksi on hänen nimensä, ansaitsee ehdottomasti parhaan näyttelijän harkinnan siitä, että hän teki Walter Keanesta todellisen, hengittävän henkilön huolimatta siitä, mikä olisi voinut helposti olla naurettava hahmo. Hän saa naurua elämänsä suuremmasta suorituskyvystä, mutta saat myös tunteen, että hän voisi ehdottomasti olla olemassa, etenkin taidemaailmassa.
Adams on yksinkertaisesti ylimääräinen kuin Margaret. Pehmeästi puhuttu eteläisellä aksentilla ja suurilla vaalealla hiuksella, hän tekee Margaretista loistavan yhdistelmän henkistä, itsenäistä ja valitettavasti vahingoittunutta. Hän on naisten kasvot, joiden on pakko luopua identiteetistään sodanjälkeisessä Amerikassa miehille kuin perheen päämiehille. Ja taidemaalarina Adams on täysin vakuuttava naisena, joka ilmaisee itsensä hiljaa ja luo nämä suurisilmäiset waif-lapset versioina omasta murtuneesta psyykestään. Hänen on pakko olla hiljaa ilmaiseva, kun hän ryöstää valsseja vastaan ja tuo yleisön sisään omilla ilmeikkäillä suurilla silmillään, ja tekee sen samalla odottamattomalla viehätyksellä ja lämpimällä tavalla, joka teki hänestä Oscar-suosikin Junebug ja Amerikkalainen hälinä . Toivon vain, että näemme hänen hiipyvän kilpailevaan Oscar-kilpailuun tänä vuonna, koska minulla ei ole ongelmaa kutsua häntä vuoden parhaaksi näyttelijäksi Isot silmät .
Jos olet koskaan katsonut Tim Burtonin olentoa Edward Scissorhandsin alkuperäistä taidetta, ymmärrät täysin, mikä saa Burtonin kaltaisen miehen tunnistamaan niin voimakkaasti Margaret Keanen kaltaisen naisen tarinan. Samalla vuosikymmenellä Margaret Keane ilmaisi mielentilansa lasten kuvien avulla, ja teini-ikäinen Burton piti itseään vääränä saksana, johon ei voida koskea. Burtonin kaltaisilla asusteilla ja muilla, jotka eivät sopineet 50- ja 60-vuotiaiden teknisiin väreihin, on erityinen yhteys tuon ajan varjostettuihin naisiin, jotka menettivät itsetuntonsa aviomiehensä hallinnassa. Jopa Margaretin ulkoasulla on yhtäläisyyksiä Dianne Wiestin hahmoon Sakset . Epäilemättä Burtonilla on yhteys Keaneen ja naisiin, kuten Keane, ja tämä henkilökohtainen yhteys resonoi koko elokuvan alusta loppuun.
Painajainen versio esikaupungista Kalifornia Burton luotu vuonna Sakset tuntuu kadulla Keane, joka asuu omassa teknisessä, pop-art helvetinsä omassa luomuksessaan. San Franciscon 50-, 60- ja 70-luvun pop-taidemaailma tarjoaa myös ihanteelliset puitteet Burtonille muotoilla uudelleen oman työnsä taiteilijana, joka on asetettu omaan mikroskooppiinsa. Aloittaen elokuvan Andy Warholin lainauksella, Keanen maalausten on oltava hyviä. Jos se olisi huono, niin monet ihmiset eivät pidä siitä, voisi olla tarkka lainaus Burtonin uusimpaan teokseen.
ouran highschool host club manga fox
Elokuvien kanssa Liisa ihmemaassa , Tummia varjoja ja Frankenweenie ansaita rahaa, kun taas kypsemmät teokset kuten Sweeney Todd ja Iso kala tuskin löysi yleisöjä. Tekikö hän noita pop-elokuvia yleisön rauhoittamiseksi ja rahan ansaitsemiseksi, vai ovatko ne itse asiassa henkilökohtaisempia teoksia… henkilökohtainen yhteys, jonka me yleisössä näemme.
Elokuvassa Stampin kriitikko kutsui Walter Keanen teosta suosittuksi kitchiksi, mutta ei taiteeksi, kun taas hyvän maun gallerian omistaja kuraattori Schwartzman katsoo inhottavasti Keanen rahanhankintaa. Mutta elokuva jättää avoimeksi kysymyksen, miksi Ison silmän kuvat olivat niin onnistuneita? Eikö se olekaan muuta kuin suuntaus tai persoonankultti, jonka Keane loi, kun hän meni talk-show'siin ja teki lukemattomia julkisia haastatteluja. Vai koskettivatko maalaukset todella ihmisiä henkilökohtaisella tasolla. Elokuva ei sano mitään lopullista, mutta se viittaa siihen, että se on saattanut olla molempia. Jotkut kuluttivat osallistua suuntaukseen, mutta toiset näkivät maalaukset ja olivat tekemisissä ruudulle asetetun kuvan kanssa. Olin itse yllättynyt siitä, kuinka kiehtovat ja mielikuvitukselliset Big Eye -maalaukset ovat, kun vain katsot niitä, kun pudotat kyynisyytesi ja annat tunteisiin.
Isot silmät on sellainen elokuva. Sillä ei ole muiden palkintokausielokuvien arvostusta tai kiillotusta, mutta lapioissa on paljon sydäntä ja intohimoa sekä kaikki mestarillisen elokuvan taidot. Ja energia ja rakkaus, joka voidaan nähdä ja tuntea näytöllä, tekee siitä onnellisen rikkaan elokuvakokemuksen tälle lomakaudelle. Kyllä, tämä on elokuvan väkijoukon miellyttäjä, mutta se välttää yleisön toistamista, vaikka se onkin inspiroiva voitto naisesta, joka menetti itsensä avioliitossa aikana, jolloin kahdesta tuli yksi, tarkoitti todella sitä, josta hänestä tuli häntä.
Lesley Coffin on New Yorkin elinsiirto keskilännestä. Hän on New Yorkissa toimiva kirjailija / podcast-toimittaja Filmoria ja elokuvan avustaja Interrobang . Kun hän ei tee niin, hän kirjoittaa kirjoja klassisesta Hollywoodista, mukaan lukien Lew Ayres: Hollywoodin tunnollinen vastustaja ja hänen uuden kirjansa Hitchcockin tähdet: Alfred Hitchcock ja Hollywood Studio System . Seuraatko Mary Sueä Viserrys , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
