Kestin mahtavan kauan. Haluaisin, että se tiedetään. Kyyneleet eivät lähteneet silmistäni vasta elokuvan kolmannessa ja viimeisessä näytöksessä. Tämä ei ole häpeä niille, joille kyyneleet tulivat aikaisemmin; monille itku oli vain ennakoitava johtopäätös. Joillekin he eivät koskaan tulleet ollenkaan. Muille he olivat täysin asia.
Mutta haluaisin vain sen olevan tiedossa.
Monster and the Beast manga
Paljon siitä, mistä kirjoitetaan Tähtien vika juuri nyt voidaan (pelkistävästi) tiivistää massan huudahduksiksi! Loistava kipu! Mutta elokuva itsessään näyttää maaltaan sitoutuneemmalta tarinalle, jonka se kertoo, kuin siitä, etkö sinä istuuko. Teatterikokemuksen itkemisessä on jotain katartista, kyllä - mutta mikään ei ole kunniakas todistamassa lapsen itsensä inhoamisen kuplimisesta siitä, ettei hän voi olla sairas, tai katsella sylkeä ja oksentelua tippuvasta suustaan, muistuttaa meitä siitä, että kuoleminen ei koske arvokkuutta, kauneutta tai kunniaa.
Se ei kuitenkaan tarkoita sitä Tähtien vika ei ole kiinnostunut kauneudesta; elokuva on saanut saman rehevän värin ohjaajan Josh Boone käytetty hänen debyyttielokuvassaan Jumissa rakkaudessa . Ohjaako rikkaus elokuvan johtamien sairauksien ankarasta todellisuudesta - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) ja muut syöpälapset Augustus Waters ( Ansel Elgort ) - elää joka päivä? Se on mahdollista. Mutta elokuva osoittaa myös uskollisuuden näiden lasten kuvaamiseen ja heidän tilanteeseensa, ja se käy läpi kovaa ja selkeää, vaikka Woodleyn ja Elgortin iho kiiltää hieman liian kauniisti.
On järkevää, että tämä elokuva elää ja kuolee (ei lupauksia), sillä Woodley ja Elgort putoavat hahmoihinsa ja tarinan edetessä toisiinsa. Elgort kukoistaa jälkimmäisessä tavoitteessa, mukaan lukien alusta alkaen. Joitakin epäilemättä lykkää pelkkä voima, jolla hänen viehätyksensä kohtaa sinua, mutta Augustus Watersin hahmo on aina ollut vaara. Sitten hän on parhaimmillaan, kun antaa sen tulla luonnollisesti: Edestakaisin Woodleyn Hazelilla ja hetkillä (mieleen tulee kohtaus lentokoneessa), joissa Elgort teki selväksi suoran viivan Augustus Watersin ja TFiOS kirjailija John Green . Kun on kyse tapoista, on epätodennäköistä, että se olisi helposti ilmeinen kaikille, jotka eivät ole katselleet tunteja Vlogbrothers-videoita tai muuten olleet tekemisissä Greenin kanssa, mutta Greenin energia on kaikkialla tässä elokuvassa, suoraan kirjasta vedetystä vuoropuhelusta (valtaosa) romaanin rakastetuimmista linjoista pysyy tahdikkana, mukaan lukien suurin osa Gusin suloisesti pretensiivisista monologeista) Gusia vaivaaviin filosofisiin kysymyksiin. Niille nerd-taistelijoiden hoikoille, joille tämä elokuva on muutakin kuin uusin teini-elokuvan räikeä teatteri, nämä ovat asioita, jotka merkitsevät paljon. Olen kiitollinen käsikirjoittajille Scott Neustadter ja Michael H.Weber ( Vaikuttava nykyhetki ), samoin kuin Boonelle, kuinka selvästi heidän kiintymyksensä lähdemateriaaliin loistaa.
Internetin ympärillä on ollut paljon jyrinää sen tarinan osan kyseenalaisesta sopivuudesta, jonka Hazel ja Augustus ovat pyyhkäissyt suudelmiin Anne Frankin talossa. En ole täällä, jotta voin olla lopullinen ääni siitä, oliko se kunnossa vai ei, mutta sanon tämän: Sanoma tulee selkeän ja vahvan läpi, kun katsomme Hazelin taistelevan päästäkseen tälle rakennukselle. Yhdellä erityisen voimakkaalla laukauksella hän keskeyttää, kyydissä, taistelee hengityksen puolesta, tietyn otteen edessä Frankin sanoista:
Kaipaan ajaa polkupyörällä, tanssia, pilliä, katsoa maailmaa, tuntea itseni nuoreksi ja tietää, että olen vapaa.
Juuri se laukaus minulle - ei hänen suudelma Gusille - on tuon kohtauksen ydin. Ehkä se on jopa elokuvan ydin.
Yksi tämän elokuvan voimakkaimmista elementeistä on aina ollut, että sen keskipisteessä on tarina tytöstä, jolla on näkyvä vamma. Hazel Grace Lancaster ei ole Anne Frank, eikä holokausti ja syöpä ole sama asia. Monille sitä pidetään kömpelönä liikkeenä, ja ymmärrän sen. Mutta kuten monet asiat tässä kertomuksessa - savukkeet, taideinstallaatio luista, vanha keinut, piippupiiri - se on symboli, ei itse asia. On myös syytä huomata, että tämä on kaikkien aikojen ensimmäinen elokuva, jonka on sallittu kuvata Anne Frankin talossa: Ihmiset, jotka pitävät sitä, eivät ole koskaan sallineet niin paljon todellisesta talosta käyttää aiemmin, ja he tekivät poikkeuksen, koska tunsivat tämän tarina kohteli sitä kunnioittavasti. He eivät myöskään ole lopullisesti vastanneita siihen, mikä on oikein ja mikä ei, mutta se on päätös, joka puhuu siitä, mitä tämä tarina tarkoittaa joillekin ihmisille. Ja kun mieleni vaeltaa takaisin tähän elokuvaan tulevina viikkoina, en muista sitä suudelmaa; se on se laukaus ja Frankin sanat, ja tapa, jolla nuo asiat ajavat kotiin, että vika on tähtissämme, toisin kuin Shakespeare Julius Caesar sanoo.
Kuten minkä tahansa kokonaan tunteiden käyttämän kertomuksen kohdalla, tämän elokuvan esityksissä ratsasti paljon. Ja suurimmaksi osaksi he olivat mahtavia. Nat Wolff , joka on pääosassa seuraavassa vihreässä sopeutumisessa Paperikaupungit , antoi esityksen, joka teki juuri sen, mitä tukiroolin pitäisi tehdä: Hän lisäsi väriä, kontekstia ja huumoria, täyttäen samalla Isaacin koko omana ihmisenä ja jättää silti tilaa tarinalle lapsista, jotka todella ovat kuolee. Isaac on sairas, ja se on tärkeää ja epäoikeudenmukaista, mutta tämä on yleisesti ottaen tarina kuolemasta. Siksi oli myös ratkaisevan tärkeää, että Hazelin vanhemmat heitettiin upeasti, ja he olivatkin - jotenkin Woodley tuntuu Laura Dern ja Sam Trammell Osat, heidän yhdistettyjen järkkensä, paatoksensa ja fyysisten ominaisuuksiensa, kuten Trammellin kasvojen muodot ja Dernin pitkäkestoisuus, huipentuma. Heidän esityksensä varmistavat, että Hazelin suhde vanhempiinsa loistaa yhtä tärkeän tämän elokuvan kannalta kuin Hazelin suhde Gusiin. Ja vaikka Elgortin Gus on vankka, Woodley on kääpiö - ei oman esityksensä vikojen kautta niin paljon, että Woodley on käytännössä saumaton Hazelina. Hänen esityksensä hallitsee tämän elokuvan johdonmukaisimpana ja johdonmukaisimpana voimana. Ottaen huomioon, että tämä elokuva ei olisi onnistunut ilman pähkinää, jonka voisit todella tuntea, sitä ei pidä aliarvioida. Menemme tälle matkalle Woodleyn kanssa - olemme hänen käsissään, ja hän todistaa täällä, kuinka ketterät kädet he ovat.
Välillä Tähtien vika ja Nälkäpeli: Vihan liekit , tämä on ollut hyvä vuosi suurille elokuvamuutoksille, jotka pysyvät uskollisina heidän kääntämiensä rakastettujen kirjojen toimituksille. Olen ylpeä fani sekä YA: sta että elokuvien tekemisestä, mihin suuntaan olen todella rakastunut. Usein Hollywood-järjestelmä voi ottaa rakastamamme kirjat ja saada heidät tuntemaan yrityksen, kuten heidän ainoa arvo on kyky kääntää franchising ja miellyttää massoja. Ja varmasti, Tähtien vika miellyttää todennäköisesti massoja paljon On syttymässä tuleen teki, vaikkakin todennäköisesti muutama miljoona dollaria vähemmän. Mutta kävelin ulos Tähtien vika kääritty ei elokuvan taloudelliseen tulevaisuuteen, vaan tunteeseen: Se, että suosikkitarinoitamme kehrätään toiseen muotoon jatkoa varten, voi tuntua etuoikeus- varsinkin kun on selvää, että ihmiset, jotka tekevät siitä rakkauden näistä hahmoista ja heidän tarinastaan yhtä paljon kuin sinäkin.
Tähtien vika on niin paljon kysymyksiä itselleen ja yleisölle kuin sen nuorilla päähenkilöillä heidän suosikkikirjansa kirjoittajalle: Mitä elämä tarkoittaa (tai mitä voi) tarkoittaa maailmassa, joka sallii niin paljon kärsimystä? Voivatko rakastamamme ihmiset siirtyä eteenpäin, kun olemme poissa? Mikä on elämän vaikutus, jos se ei ole elämä, josta kirjoitetaan historiakirjoissa? Kuinka elät arvokasta elämää järjestelmässä, joka on niin perusteellisesti väärennetty? Huolimatta tällaisten kysymysten mahdollisesta nihilismistä, Vika ei ole elokuva, joka on kiinnostunut istumaan loputtomasti omassa tragediassaan. Itse asiassa useimmiten toistuvasta pidättäytymisestä - okei - lopulliseen kohtaukseen, Tähtien vika saattaa jopa - jotenkin - jättää sinut toiveikkaaksi.
Alanna Bennett on popkulttuurikirjailija, joka asuu Los Angelesissa. Hän aloitti täällä Mary Sue -tapahtumassa ja on nyt kokopäiväinen kirjailija yli Bustlessa . Hän on kirjoittanut Veronica Mars, tyttö-ihme: Teen P.I. Popkulttuurin feministikuvakkeelle , ilmestyy digitaalisesti tänä kesänä Harlequinin kautta. Löydät lisää hänen kirjoittamistaan tässä ja katsella häntä loputtomasti reaaliajassa tässä .
Seuraatko Mary Sueä Viserrys , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
