Seuraava oli alun perin lähetetty Dee Hoganin blogiin Josei vieressä ja se on julkaistu uudelleen luvalla.
Syksy on lopussa, mutta se ei tarkoita, että sen parhaiden esitysten on oltava.
Näimme kahden tarinankerronnan muodon palaavan tervetulleeksi tällä kaudella: korkea fantasia ja (ehkä vielä tärkeämpää) pitkäkestoinen anime-sarja. Kuten kuka tahansa, joka on katsellut simulcast-animeja muutaman viime vuoden aikana, tietää, tuomioistuin näyttelyistä on tullut normi, ja mikä tahansa enää onnellinen poikkeus. Tällä kaudella kuitenkin huikeat yhdeksän katselulistani 13 näyttelystä kesti sitä pidempään, ja seitsemän niistä jatkuu tulevina kausina. Joten tässä joukossa on paljon midseries-arvosteluja - ja hei, mikä olisi parempi aika saada kiinni upeista esityksistä kuin lomaloman aikana?
d&d-kohdistuskaaviomeemi
Kaiken kaikkiaan se ei ollut paras anime-kausi, täynnä näytöksiä, jotka vaihtelivat dramaattisesti sävyllä ja laadulla ( Kohtalo / yöpyminen, Gugure! Kokkuri-san, valheesi huhtikuussa ), joka ampui itsensä jalkaan ( Yuki Yuna on sankari ), ja harvat, jotka kärsivät vaihtelevassa määrin siitä, että he eivät saaneet lisää jaksoja kertomaan laajoja tarinoitaan ( Bahamutin raivo, nauraa pilvien alla ). Mutta hei, ei kauden kanssa Mushishi tulee koskaan olemaan täydellinen epäonnistuminen, ja kaksi parasta oli johdonmukaista, vankkaa, vanhanaikaisia hyviä ja hyvin tarinoituja tarinoita. Joten keskitytään ensin niihin, alkaen yhdestä animeen upeista mestariteoksista, takaisin sen (haisteluun) viimeiseen jaksoon.
SIJOITUKSET
1. Mushi-shi: seuraava kulku (Mushishi ZOKU SHOU)
Saatavilla: Crunchyroll (Yhdysvallat, Kanada, Iso-Britannia, Irlanti, Australia, Uusi-Seelanti, Etelä-Amerikka, Eurooppa, Lähi-itä ja Afrikka) (lueteltu nimellä MUSHI-SHI)
Kausijaksojen määrä: 20 (21, jos lasketaan erityinen Thorns-polku kauden puolivälissä)
Sarjan jaksojen määrä: 48 (mukaan lukien OVA)
Huomaa: Crunchyroll ei sisällä alkuperäistä 26 jakson Mushishi-animeja. Se on saatavana Funimation ja Hulu (U.S./Canada), ja myös erittäin halpa S.A.V.E DVD -laatikko .
Lausekkeessa: Sarja löyhästi liitettyjä novelleja maailmasta, jossa ihmiset elävät rinnalla outojen olentojen kanssa, joita kutsutaan mushiksi, ja vaeltavan mushi-asiantuntijan (mushi-shi) Ginko, joka pyrkii pitämään nämä kaksi palloa sopusoinnussa keskenään.
Sisältövaroitus: Jotkut tarinat koskettavat synkiä aiheita, kuten hyväksikäyttöä, mielisairauksia ja väkivaltaa, mutta näitä aiheita tutkitaan aina harkitusti eikä koskaan shokki-arvon vuoksi, joten kehotan teitä kokeilemaan esitystä riippumatta.
Sanoin omassa Ensi-ilta-arvostelu että tietyssä vaiheessa loppuvat adjektiivit kuvaamaan ohjelmaa ja alat heittää konfettiä siihen, ja olen melkein saavuttanut tämän pisteen Mushishi . Harvat sarjat missä tahansa välineessä tutkivat ihmisen psykologian, kokemusten ja suhteiden (sekä kahden ihmisen että ihmiskunnan ja luonnon) täyttä kirjoa aivan kuten tämä sarja, käyttäen mushin (super) luonnollista maailmaa kirjaimelliseksi aineettomia ajatuksia ja tunteita. Harvat sarjat ymmärtävät hiljaisuuden ja tyhjien tilojen, aliarvostuksen ja minimalismin, monimutkaisten ideoiden tutkimisen hienovaraisesti ja myötätuntoisesti, esittäen mutta ei koskaan moraalisesti. Ja vielä vähemmän sarjoja voi ottaa erinomaisen mangan ja muuttaa sen vielä paremmaksi, sekoittamalla alkuperäisen kirjoituksen ja taiteen hiljaisesti ilmeikkäisiin lauluesityksiin, rehevään, lyhytaikaiseen taustaan ja meditatiiviseen musiikkituotteeseen.
Yksinkertaisesti sanottuna tämä on huipputason show, helposti kauden paras anime ja yksi kaikkien aikojen suurimmista animeista. Jos et katso sitä jo, menetät ihanan, ahdistavan ja täysin ainutlaatuisen kokemuksen. Tämä on show, joka on tarkoitettu maistettavaksi eikä gobblediksi (suosittelen 1-2 jaksoa viikossa optimaalisena tapana katsella sitä), mutta se on jokaisen pureman arvoinen.
Sarjan luokka: Teknisesti sarja ei ole vielä ohi - Artland julkaisee elokuvan viimeisistä mangaluvuista (kaksiosaiset Bells of Bells) tänä kesänä - minkä vuoksi en ole kirjoittanut koko sarjan katsausta. Mutta mielestäni on turvallista luokitella TV-anime kokonaisuutena, ja se on helpoin arvosanani, jonka olen koskaan antanut: A +
kaksi. Aamunkoiton Yona (Akatsuki no Yona)
Saatavilla: Crunchyroll (maailmanlaajuinen Aasiaa lukuun ottamatta); Funimation (Yhdysvallat / Kanada) (listattu aamunkoiton Yona)
Jaksoiden määrä: 12 (jatkuva)
Lausekkeessa: Yuka, Koukan valtakunnan hemmoteltu prinsessa, joutuu pakenemaan palatsista, kun yllätyshyökkäys keskeytti hänen kuudestoista syntymäpäivänsä.
Sisältövaroitus: Väkivalta (aikuisia / teini-ikäisiä vastaan); jotkut epäsuorat seksuaaliset sisällöt
Kirjoitin tämän arvostelun viimeisenä, ei siksi, että en rakasta tätä ohjelmaa, vaan siksi, että yritän selittää, miksi rakastan sitä yhtä paljon kuin minä. Siinä ei ole mitään erityisen räikeää, eikä sen toteuttamisessa ole mitään leukaa pudottavaa. Se on hyvin piirretty, pätevästi animoitu, ja musiikkipisteet sopivat mielialaan ja ympäristöön sitä ylittämättä. Tarina vie aikansa pisteestä toiseen, ei koskaan vetämällä jalkojaan, mutta ei kiirehtimättä, antaen sen hahmoille ja heidän suhteilleen (sekä toistensa että omien menneisyyksiensä kanssa) siirtää asioita eteenpäin luonnollisella, orgaanisella tavalla.
Ja ehkä se itsessään on syy Yona on niin hyvä: sen avulla upea tarinankerronta näyttää maailman yksinkertaisimmalta. Se ei koskaan kiinnitä huomiota omaan tuotantoonsa, animaatioon, kirjoittamiseen tai musiikkiin - sen sijaan se vain vetää sinut maailmaansa (itäinen fantasia-alue, joka perustuu löyhästi keskiaikaiseen Koreaan), ja antaa sinun kokea sen ja kaikki ihmiset ja legendat, jotka asua siinä. Tarina on emotionaalinen ja rehellinen, kun se haluaa olla, jännittynyt ja toimintapakattu, kun se haluaa olla, ja pirun hauska, kun se haluaa olla. Päähenkilö Yona on dynaaminen hahmo, mutta ei luonnottomasti: hän kasvaa vähitellen jokaisen jakson kanssa, vaikuttamaan kokemuksiinsa, suhteisiinsa jatkuvasti laajeneviin seuralaisjoukkoihin sekä omiin toiveisiinsa ja tarpeisiinsa. Se on ollut hyvä ensimmäisestä jaksosta lähtien, eikä siinä ole merkkejä pettymyksestä.
Suuri, johdonmukainen hahmovetoinen tarinankerronta ei ole suinkaan helppo tehtävä. Yona kuitenkin? Yona tekee siitä vaivatonta.
Keskisarjan luokka: TO-
3. Parasyte -maksimi- (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu)
Saatavilla: Crunchyroll (Yhdysvallat, Kanada, Etelä-Afrikka, Australia, Uusi-Seelanti, Latinalainen Amerikka [Keski- ja Etelä-Amerikka], Eurooppa, Lähi-itä ja Pohjois-Afrikka)
Jaksoiden määrä: 12 (jatkuva)
Lausekkeessa: Lukion vanhempi Izumi Shinichi löytää itsensä tuntevalle, mutta armottomalle loiselle, kun joukko käärmemäisiä olentoja ilmestyy Japaniin ja alkaa tartuttaa väestöä.
Sisältövaroitus: Graafinen väkivalta (teini-ikäisiä / aikuisia vastaan); jonkinlainen alastomuus / seksuaalinen sisältö (mies ja nainen).
Annoin # 2-korttipaikan Yona tämän sijasta lähinnä subjektiivisista syistä, koska yleisen laadun (tarinankerronta, hahmojen kehitys, tuotantoarvot jne.) kannalta ne ovat niska ja niska, ja reaktiollanne täällä on todennäköisesti enemmän tekemistä genre-mieltymysten kanssa kuin mitä tahansa. Parasyte aloitti levottomana salaisena hyökkäystyylisenä kauhutarinana ja on sittemmin muuttunut toimintaan ripoteltuun hahmotutkimukseen, yhtäläisten osien filosofiaan ja väkivaltaan. Sarja käyttää enemmän scifi kuin kauhua, ja se käyttää yliluonnollisia elementtejään tutkimaan paitsi ihmisen ja hirviön välistä eroa myös lasten ja aikuisten välistä eroa sekä kaikkia murrosikäisiä ja pelkoja.
Se on ainutlaatuinen tuleva iän tarina, tapahtumiltaan outo, mutta hahmoiltaan tuttu, sillä teini-ikäisten päähenkilöstämme ohjaa sekava hellyys / vetovoima toisiinsa, naiivisuus heidän ympärillään olevien uhkien suhteen ja epätoivoinen toivo, että asiat eivät ole niin pahoja kuin miltä ne näyttävät, mikä voi joskus saada heidät reagoimaan röyhkeillä hulluuksilla, jotka ovat parhaimmillaan vaarallisia ja pahimmillaan suorastaan tappavia. Täällä on realismia ja metaforaa Parasyte paljon enemmän kuin vain kammottava gore-fest, ja vaikka se (kuten Yona ) ei ole koskaan räikeä, se on kovaa ja itsevarmaa ja kasvaa entistä vakuuttavammaksi joka viikko. Olen innoissani nähdessäni, mihin toinen puoli meidät vie.
Keskisarjan luokka: TO-
Neljä. YowaPeda (Yowamushi-pedaali: Grande Road)
Saatavilla: Crunchyroll (Yhdysvallat, Kanada, Karibia, Etelä-Afrikka sekä Keski- ja Etelä-Amerikka) (lueteltu nimellä Yowapeda)
Kausi jaksojen määrä: 12 (jatkuva)
Jatko: Yowamushi Pedal (38 jaksoa)
Lausekkeessa: Lukion fuksi (ja yhteensä otaku) Sakamichi Onoda löytää itsensä tieliikenteen maailmaan, kun hänen kiipeilytaitonsa kiinnittää huomiota koulun kilpailukykyiseen pyöräilytiimiin.
Sisältö Warning: Liian monta hikistä paitattomaa kaveria (pohjimmiltaan lievä miespuolinen fanejapalvelu).
Yowa Peda Yhdistää edelleen tosissaan esiintyneitä urheiluhahmoja, hölmöpallohuumoria, ylimmän melodraaman (enimmäkseen tarkoituksellisesti typerää lajiketta) ja aidon sydämen ja vaikeuksien hetkiä, kun Interhigh-kilpailijat polkevat raivokkaasti kohti maaliviivaa. Sarja ei ole koskaan pelännyt tahdistuksen hidastamista, varsinaisen kilpailun ja henkilökohtaisten palautteiden vaihtamista eri kilpailijoiden selvittämiseksi, mutta se on johtanut joihinkin toistuviin hahmojen lyönteihin myöhään, mikä on hämmentänyt jännitystä eikä lisännyt sitä.
Jopa niin, Yowa Peda on edelleen Yowa Peda : Hölmö ja vakava tasaisissa käännöksissä, tarttuvan miellyttävän näyttelijän kanssa ja päähenkilön, jonka sydän on yhtä suuri kuin lasit. Vaikka se ei ammu kaikkia sylintereitä, Yowa Peda on edelleen hieno sarja, joka on kaikkien kausien parhaiden joukkojen arvoinen.
Keskikauden luokka: B +
5. Rage of Bahamut: Genesis (Shingeki no Bahamut: Genesis)
Saatavilla: Funimation (Yhdysvallat / Kanada)
Jaksojen lukumäärä: 12
Lausekkeessa: Palkkionmetsästäjä Favaro joutuu vetämäänsä apokalyptisen mittakaavan taisteluun, kun demoninen muukalainen pyytää apua päästäkseen Helheim-nimiseen paikkaan.
Sisältövaroitus: Väkivalta (aikuisia vastaan ... okei, ja zombi-lapset); lievä alastomuus / fanejapalvelu (sekä mies että nainen).
Bahamutin raivo on klassinen Hollywood-tunnelma, eeppinen ja pommi ja yleensä vain hauskaa. Keskeiset hahmot ovat viehättävä joukko sopimattomia, helposti juurtuvia ja viihdyttäviä heidän vuorovaikutuksessaan, ja vaikka CG-animaatio on usein epätarkka ja kömpelö (joskus häiritsevästi), 2D-teos on tyyliltään ainutlaatuinen taiteessaan ja dynaaminen toteutus, herättää suuret toimintakohtaukset henkiin panache.
Tästä huolimatta tämän aivan liian lyhyen sarjan toinen puoli on juonittelupisteitä, käänteitä ja täyttä höyryä eteenpäin, mikä jättää monet sivuhahmot alikehittyneiksi, pakotti jonkin verran hankala InfoDump ja saivat suuret paljastukset näyttämään sattumanvaraisilta, vaikka tarina todella sopi yhteen ja oli järkevää (enemmän tai vähemmän). Tämän eeppisen sarjan sarja - jossa on niin paljon paikkoja, tarinoita ja hahmoja tutkittavaksi - olisi voinut helposti ulottua kahteen kenttään, ja on sääli (vaikkakin ymmärrettävää tuotantoarvojen perusteella), että studio MAPPA ei ottanut taloutta riskin ja antaa sille ansaitut ylimääräiset jaksot.
Puutteista huolimatta pidin tästä melko paljon, ja suosittelisin sitä kaikille, jotka nauttivat vanhan koulun länsimaisesta fantasiasta, vaikka et olisikaan kaikki anime. Minulla on myös tunne, että se tekisi upean binge-watchin.
Sarjan luokka: B
6. SHIROBAKO
Saatavilla: Crunchyroll (Yhdysvallat, Kanada, Etelä-Afrikka, Latinalainen Amerikka, Iso-Britannia, Irlanti, Uusi-Seelanti, Alankomaat, Skandinavia, Turkki ja Australia)
Jaksoiden määrä: 12 (jatkuva)
Lausekkeessa: Viisi ystävää lupaavat toisilleen, että he pääsevät anime-alalle - ja kaksi vuotta myöhemmin heidän unelmansa toteutuu kaikessa stressaavassa, loistavassa loistossaan.
Todennäköisesti kauden onnellisin yllätys, SHIROBAKO on työpaikkakomedia, joka kuvaa hienosti aikataulujen lähestymisen kiihkeää vauhtia, tapaa, jolla työtoverit (vaihtelevalla pätevyydellä) kiertävät toistensa jokapäiväisessä elämässä ja siitä, sekä tavattomuuden ja / tai pysähtymisen tunnetta, joka on niin yleistä alkuvuosina. olla nuori ammattilainen. Esityksessä keskustellaan nykypäivän anime-alalla työskentelyn vaikeuksista ja pelataan hauskaa joissakin (melko kauheissa) sarjoissa, mutta se on pehmeä kosketus: kritiikki on kevyt, huumori kielen poskessa ja sävy enimmäkseen sovitteleva. ja optimistinen.
Sellaisenaan, SHIROBAKO satunnaisesti siirtyy seuraamaan unelmiesi, sakkariinin, söpöjen tyttöjen-söpöjen pörröjen valtakuntaa, ja se voi varmasti olla hieman terävämpi ja satiirisempi. Silti se ylläpitää hauskanpitoa, tarjoaa kohtalaisen valaisevan (vaikkakin sokerilla päällystetyn) kulissien takana anime-bisneksen ja osoittautuu taitavaksi saada ainakin yksi hyvä nauraa minusta, varsinkin kun se kääntyy surrealistinen valtakunta, Pensaikot - tyylikkäitä fantasiasekvenssejä. Se ei ole mikään leuka pudottava, mutta viihdyttävä joka viikko, ja olen iloinen voidessani viettää toisen kurssin Musashino Animationin hyvien ihmisten kanssa.
Keskisarjan luokka: B
7. Kohtalo / yöpyminen [Rajoittamattomat terät]
Saatavilla: Crunchyroll (Pohjois-Amerikka, Keski-Amerikka, Etelä-Amerikka, Australia, Uusi-Seelanti, Iso-Britannia, Irlanti) (lueteltu kohtalona / yönä)
Jaksoiden määrä: 12 (jatkuva)
Lausekkeessa: Kun muukalainen hyökkää kotiinsa, lukiolainen ja amatööri-magi Emiya Shirou kutsuu vahingossa sankarihengen puolustamaan häntä ja purkautuu käynnissä olevaan Pyhän Graalin sotaan.
Sisältövaroitus: Väkivalta (teini-ikäisiä / aikuisia vastaan); lievä fanipalvelu (jotkut miehet, enimmäkseen naiset).
Rakastin prequel-sarjaa ( Kohtalo / nolla ) ja halusi todella rakastaa myös tätä alkuperäisen remake-versiota. Ja on aikoja, jolloin teen - kun esitys keskittyy Graalin sotaan; kun se asettaa kaksi sankarihenkiä ja niiden kilpailevat terät ja ihanteet toisiaan vastaan; kun se antaa hahmojensa olla vuorovaikutuksessa ja kasvaa orgaanisesti suuressa maailmassa ja tarinassa. Kyseinen bloggaajakumppani Enzo kutsuu näitä hetkiä, jolloin sarja käsittelee itseään arvokkaasti, ja mielestäni tämä on melko tarkka arvio.
Mutta sitten on muita hetkiä, joista suurin osa tapahtuu koulussa, eikä sarja yksinkertaisesti osaa kirjoittaa lukiolaisia heidän luonnolliseen elinympäristöönsä tinkimättä stereotypioista ja huumorista (lainausmerkeissä, koska F / sn on enemmän tai vähemmän kykenemätön olemaan todella hauska, huolimatta heikoista yrityksistään). Näistä viipaleista elämänhetkistä puuttuu muun sarjan energia, ja se vetää tarinan ja hahmot alas melkein joka kerta, kun se tapahtuu. Outo äänen ja tahdistuksen vaihtelu estää sarjaa koskaan saavuttamasta todella suurta, vaikka se flirttailee sen kanssa tarpeeksi usein, että se on ehdottomasti kiinnittänyt huomioni. Osa 2 ilmestyy keväällä. Näemme, tasoittuvatko asiat ja saavutetaanko tiukempi keskittyminen, kun suuntaamme finaaliin.
Keskisarjan luokka: B
8. Gugure! Kokkuri-san
Saatavilla: Crunchyroll (Yhdysvallat, Kanada, Iso-Britannia, Irlanti, Etelä-Afrikka, Australia, Uusi-Seelanti ja Latinalainen Amerikka)
Jaksojen lukumäärä: 12
Lausekkeessa: Toistettaessa Ouija-laudan tyyliä kokkuri ennustepeli, itse julistettu ihmisnukke Ichimatsu Kohina kutsuu kettuhengen Kokkuri-sanin kotiinsa, mikä avaa oven koko henkien sekaan, joka tulee hänen elämäänsä.
Sisältövaroitus: Onko kaikki yllä olevat valintaruudut? Se on komedia, jolla ei ole monia rajoja, joten siellä on väkivaltaista paskaa ja mietoa faneja, ja tummempi huumori kulkee ulottuvilla murhasta pedofiliaan seksuaaliseen häirintään (ollaksemme oikeudenmukaista, suurin osa huumorista tulee muista hahmoista, jotka tuomitsevat tällaisen käyttäytymisen, mutta se on silti soitettu naurua varten), ja on olemassa pari lyhyttä kohtausta, joissa on todella kamalaa homofobiaa ja transfobiaa.
Kirjoitettuani varoituksen sisällöstä tajusin, kuinka vaikeaa on olla selittämään lyhyesti, miksi annan edelleen Kokkuri-san läpäisevä palkinto, mutta se on sellainen esitys, jossa hyvät asiat - älykkäämpiä vitsejä, yllättäviä hahmojen syvyyksiä ja aidon sydämen hetkiä - painavat pahan (yli minulle; ymmärrän täysin, jos muut vihaavat sitä) ).
Sen sijaan, että se olisi turha puffikomedia, joka on täynnä söpöjä eläimiä ja hermostunutta huumoria, Kokkuri-san todella yritti olla noin jotain, tutkimalla yksinäisyyden, hyväksikäytön, sosiaalisen syrjäytymisen, surun aiheita ja miten nämä vaikuttavat henkilökohtaiseen identiteettiin ja suhteisiin muihin. Ja huumori laskeutui useammin kuin ei, siirtymällä puhtaiden typeryyksien ja terävien kommenttien välillä, jotka antoivat paljon naurettavia hetkiä, vaikka joskus halusin lyödä reikää televisiosi läpi. Se ei todellakaan ole kaikille, mutta tässä on jotain arvokasta, joten katselu kannattaa, jos pääset läpi ongelmallisempia kohtauksia.
Selitän tämän tarkemmin omassa Sarjan tarkistus , joten voit lukea sen lisää.
Sarjan luokka: B-
9. Valheesi huhtikuussa (Shigatsu wa Kimi no Uso)
Saatavilla: Crunchyroll (Pohjois-Amerikka, Keski-Amerikka, Etelä-Amerikka, Australia, Uusi-Seelanti, Iso-Britannia ja Irlanti)
Jaksoiden määrä: 11 (jatkuva)
Lausekkeessa: Lapsuuden trauman jälkeen 14-vuotias pianisti Kousei Arima ei kyennyt kuulemaan omaa pianonsoittoa, satunnainen tapaaminen viulisti Miyazono Kaorin kanssa lähettää hänet takaisin klassisen musiikin maailmaan.
Sisältövaroitus: Lasten hyväksikäyttö (sekä fyysinen että henkinen); väkivaltainen slapstick; sukupuolen olennaisuus wazoo: sta (en yleensä huomaa sitä niin paljon, mutta nörtti).
amanda lucas (taistelija)
Niin epäjohdonmukainen kuin Kohtalo / yöpyminen ja yhtä ongelmallinen ja polarisoiva kuin Kokkuri-san, Kimi Uso osui suuressa korkeudessa toisessa jaksossaan ja jatkoi sitten hitaasti itsensä laskemista maahan seuraavien kolmen ajan, luoden epämiellyttävän cocktailin mauttomasta lyönnistä ja koomisesta kiusaamisesta, jonka päällä oli hämmentävän epätasainen näkemys taiteesta ja taiteilijoista, traumat ja sukupuoliroolit. Mutta helvetti, jos musiikki ei ollut fantastista, tuotanto on arvoltaan korkea, päähenkilö vain tarpeeksi sympaattinen ja tarina vain lupaava pitämään minut kiinni (vaikka monet muut katsojat ja bloggaajat pakenivat, ymmärrettävästi niin).
Sarja tasoitti armollisesti ja oikaisi itsensä suunnilleen kuudennen jakson puolivälissä, ja siitä lähtien se on ollut paljon herkempi päähenkilönsä tilasta. On vielä asioita, huomioi: vuoropuhelu vaihtelee luonnollisen kuulostavan ja kuulostavan silmänräpäyttävän vaatimuksellisen välillä; kuten Fantastic Memes huomauttaa, suunta ei ole kovin hyvä ; ja yikes, onko sukupuolen välttämättömyys vahva tämän kanssa (Kousei pystyy käsittelemään nämä ongelmat, koska hän on mies, te kaverit!) Ja silti, mielekäs, emotionaalisesti kaikuva tarinan välkkyminen trauman ja hyväksikäytön tekemisestä kasvaa joka viikko, mikä antaa minulle toivoa toiselle puoliskolle. Ja hei, ellei muuta, musiikin tulisi edelleen olla loistava.
Keskisarjan luokka: C +
10. Chaika - Arkkuprinsessa - (Hitsugi no Chaika: Avenging Battle)
Saatavilla: Crunchyroll (alueiden luettelo on liian pitkä sisällyttää, joten tässä on linkki) (lueteltu nimellä Chaika -The Coffin Princess-)
Kausi jaksojen määrä: 10
Sarjan jaksojen määrä: 22
Lausekkeessa: Chaika, erotetun keisari Gazin tytär, pyytää kahden entisen erikoissotilaan, nimeltään sabotoijien, apua auttaakseen häntä keräämään kuolleen isänsä hajotetut jäännökset.
Sisältövaroitus: Väkivalta (aikuisia / teini-ikäisiä vastaan); puhe seksuaalisesta väkivallasta; lievä fanipalvelu.
Ei ole paljon sanottavaa Chaika . Se on nautinnollinen fantasiasarja, jossa on nautinnollisia hahmoja, sujuvasti animaatteja toimintakokonaisuuksia ja juoni, joka sakeutuu sarjan myötä. Pääosissa ei ole havaittavissa kasvua, mikä poistaa osan jännitteistä myöhemmissä jaksoissa. Tunnustan, että sivuhahmot (erityisesti Gillette Squad) ovat mielenkiintoisempia kuin ensisijaiset sarjan jatkuessa. Mutta näyttely vetää kokoonpanonsa yhteen suureksi, räjähtäväksi finaaliksi, ja huolimatta joistakin hahmomotivaatiokysymyksistä (etenkin roistojen keskuudessa), se löytää tyydyttävän lopputuloksen, sekä melankolisen että toiveikas. Se ei aio voittaa mitään palkintoja, mutta tekee miellyttävän harhautuksen.
Sarjan luokka: C +
yksitoista. Nauraa pilvien alla (Donten ni Warau)
Saatavilla: Funimation (U.S./Canada) (listattuna nimellä Nauraa pilvien alla)
Jaksojen lukumäärä: 12
Lausekkeessa: Meiji-varhaisen Japanin (1860-luvun loppu) kuvitellussa fantasiassa uudestaan kolme Kumoh-veljeä kamppailevat pysyäkseen hengissä ja yhdessä, kun sekä arkipäiväiset että yliluonnolliset voimat uhkaavat repiä perheensä ja maailmansa erilleen.
Sisältövaroitus: Väkivalta (aikuisia / teini-ikäisiä vastaan), lyhyt alastomuus (mies ja nainen).
Nauraa pilvien alla (lyhenne: DnW japanilaiselle otsikolle) oli paljon tekemistä sen suhteen maailman ja tarinan suhteen, ja se saa paljon pisteitä omaperäisyydestä. Historiallinen fantasia, jossa keskitytään veljeyssuhteisiin eikä romanssiin? Massiiviset saarivankilat, ninjaklaanit, papit ja heidän sukulaisensa, ja maailmaa ahmiva käärme, jota kutsutaan Orochiksi, joka käyttää ihmisen astiaa herättääkseen itsensä muutaman sadan vuoden välein? Tämä on suurten taisteluiden ja häpeämättömän melodraaman juttu; leviävistä, rönsyilevistä eeppistä ja järkyttävistä käänteistä, paljastuksista ja petoksista.
Ja se olisi voinut olla - ellei se olisi kävellyt teloituksessa. Toimintasekvenssit olivat viivästyneet, rumautivat sen, mitä arvasin olevan pieni budjetti ja johtaja, joka ei tiennyt piilottaa näitä taloudellisia rajoituksia, ja sekä Kaji Yuuki (Soramaru) että Yonaga Tsubasa (Chutaro) tunsivat hankalasti hämmentyneitä, kamppailevia lyödä sekä humoristisia että dramaattisia rytmiä. Mutta sarjan suurin kysymys oli sen tahdistus, koska se tynnyri läpi valtavan tarinan ja heitti 12 lyhyessä jaksossa, juoksi tärkeiden hahmohetkien ohi ja sai monet juoni-käänteet tuntemaan itsensä pakotetuiksi eikä orgaanisiksi. DnW on erinomainen esimerkki siitä, miksi on huono idea kertoa eepos yhdellä kertaa, enkä voi olla ajattelematta sitä, mikä sarja olisi voinut saada vielä 10–12 jaksoa, jotta sen hahmot ja tarina voidaan suunnitella oikein.
Sarjan luokka: C
12. Yuki Yuna on sankari ( Yuki Yuna wa Yusha de Aru )
Saatavilla: Crunchyroll (maailmanlaajuisesti paitsi Aasia)
Jaksojen lukumäärä: 12
Lausekkeessa: Juniori-sankarikerhon jäsenet joutuvat yliluonnolliseen taisteluun, kun heidät valitaan suojelemaan jumalallista Shinju-sama.
Sisältövaroitus: Väkivalta, trauma (fyysinen ja emotionaalinen), lievä fanipalvelu.
Mikä uskomatonta potentiaalin tuhlausta. Yuki Yuna mukana kiinteä kirjailija / ohjaajaryhmä, jolla on tyylikkyys ja halu viedä söpö maaginen tyttö-esitys pimeisiin, pakottaviin suuntiin. Sarja asetti itsensä ensin hauskaksi, energiseksi ystävystarinaksi Rayearth / Sailor Moon perinne; sitten siitä tuli tutkimus siitä, mitä tarkoittaa olla sankari ja taistelun fyysiset ja psykologiset seuraukset; sitten se pyöri syvyyttä 11: een ja näytti siltä, että se olisi arvosteleva kritiikki moe tyylilaji ja suorastaan inhottava suuntaus saada nuoret, puhtaat tytöt kärsimään vain, jotta joku kasvoton yleisö voi fetissiä ja palvoa heitä ja heidän uhrauksiaan.
Ja sitten… se vei pelkurin tien ulos ja palasi takaisin alkuperäisiin aiheisiinsa ystävyydestä ja naiivista sankaruudesta, heiluttaen käsin kaikki aikaisemmat ongelmat ja vakuuttamalla meille, että kaikki kärsimykset voidaan korjata pienellä ystävyydellä ja tahdonvoimalla. (Jos sanoisin sarjan My-HiME Itse ihmettelen, kuinka moni ihminen tietäisi, mitä tarkoitin?) Kun luotot kasvoivat, yritin silti pelastaa jotain arvokasta lopusta - inhimillisten yhteyksien ja henkilökohtaisen voiman tärkeydestä sekä fyysisten että hengellisten vammojen voittamisessa - mutta en vain voi saada sitä toimimaan. Loppujen lopuksi huolimatta siitä, että he loivat valon joihinkin ongelmiin, jotka ovat ominaisia monille animeille, joissa on nuoria tyttöjä, Yuki Yuna antautui samoille ongelmille, ja sen itsetuntemus vain teki siitä paljon pettymys.
Sarjan luokka: D
Ei luokiteltu: Sailor Moon Crystal
Aioin sijoittaa sen tällä kertaa, olin todella, mutta olemme yksi jakso kauden puolivälistä finaalista, enkä halunnut odottaa lauantaihin saadakseni tämän pirun asian (minulla on edelleen Top 10 2014) luettelo lähetettäväksi, tiedän), joten ajattelin ohittaa sen uudelleen. Jos mietit, mielipiteeni siitä ei ole hyvä. Jonkin aikaa siellä olin kiinnittänyt sen tien keskellä olevaan sarjaan, joka oli hellä suoritusmuodossa ja innoittamaton sen suuntaan, mutta tarpeeksi nautittavaa eikä koskaan suorastaan loukkaavaa.
Mutta sitten tapahtui Jakso 11, nopea tahdistus tahdistuskysymyksistä, jotka jättivät nolla aikaa käsitellä emotionaalisia hetkiä (muistan kuka olen! * KATEGOITU *), selittämättömän melodraaman (#StabStabRegret?) Ja todella kamalat lauluesitykset (Metalian pahuus Melu on kirjaimellisesti Bwehhhh). Yksinkertaisesti sanottuna, löysin sen tahattomasti hilpeä, niin huono, että se oli tavallaan fantastista, enkä voi päättää, saisiko se minut antamaan sille paremman vai huonomman arvosanan tässä vaiheessa. Joten ehkä parasta on, että jätämme sen toistaiseksi tänne, emmekä ole vielä huolissasi rankingista.
Dee (@ JoseiSeuraavaOvi ) on kirjailija, kääntäjä, kirjamato ja koripallofani. Hänellä on kandidaatin tutkinnot englannin ja Itä-Aasian tutkimuksissa ja maisterin tutkinto luovassa kirjoittamisessa. Laskujen maksamiseksi hän työskentelee teknisenä kirjoittajana. Laskujen maksamatta jättämiseksi hän kirjoittaa nuorten aikuisten romaaneja, katselee aivan liikaa animeja ja hurraa hyvin äänekkäästi Kansas Jayhawksille. Löydät hänet osoitteesta Josei vieressä , ystävällinen naapuruston anime-blogi pitkäaikaisille faneille ja aloittelijoille.
Seuraatko Mary Sueä Viserrys , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
