Koominen sosiopatia - vaikutus, joka syntyy, kun näytöksessä priorisoidaan vitsit suhteisiin suhteiden päätteeksi, antaa tunteen, ettei kenelläkään osallistujalla ole kykyä tuntea muita ihmisiä - on yleensä kauimpana teekupillani. Vaikka tunteiden leviäminen rei'ityslinjoille voi toimia kauniisti lyhyissä itsenäisissä teoksissa (ei tarvitse katsoa kauempana kuin klassinen Looney tunes shortsit sen todistamiseksi), sillä on taipumus törmätä huonosti mihinkään, joka vaatii jatkuvuutta.
Löydät tämän yhdeksi tärkeimmistä syistä, jotka ihmiset antavat tarkistaa Family Guy ja myöhemmät vuodenajat Simpsonit , esimerkiksi. Ja silti se on paljon harvemmin syytös brittiläisestä komediasta, jonka tunnetuimpia teoksia ( Musta summaaja , Fawlty-tornit , Isä Ted , Monty Python kaanonissa jossain määrin) ajaa melko paljon räikeällä julmuudella. Ratkaiseva ero on muoto: jälkimmäiset esitykset pyrkivät suuresti kohti järjettömyyttä, pyytämättä yleisöltä muuta kuin osoittamaan ja nauramaan heidän edessään olevalle tekopyhälle paskaudelle; Siitä amerikkalaisesta komediasta, joka on syntynyt siitä sitcom-muotista, tuntee olevansa naimisissa emotionaalisen päätöslauselman kanssa, joka usein rakentaa sellaisen muodon, jonka pitäisi olla emotionaalinen dynaaminen vain hylkääkseen sen, kun se on hankalaa. Yleisön tunteisiin perustuvan tuttujen rytmien ja vitsien myyntiin tarvittavan julmuuden (komedia loppujen lopuksi kyllästyy melkein aina jonkinlaiseen tuskaan) välinen yhteys katkeaa ajan myötä, ja sillä on tapa kasvattaa yleisön kaunaa. . Ainakin sinulla ei ole juurikaan hyötyä heille.
Kaikki tämä on erittäin pitkäkestoinen tapa sanoa se Rick ja Morty on kahdeksan kertaa kymmenestä mustahertainen groteskooppi, joka kiinnostaa enemmän outoja, maailmankuoria skenaarioitaan kuin minkäänlaisten lämpimien ja sumeiden tunteiden rakentaminen. Ja 11 jakson jälkeen olen sijoittanut enemmän sen maailmaan ja hahmoihin kuin mikään aikuisten komedia viime vuosina. Itse asiassa se voi olla Adult Swimin paras ohjelma sen jälkeen, kun se on pysyvä Venture Bros .
Alun perin syntynyt erittäin selkeästä parodiasta Paluu tulevaisuuteen Docista ja Mhartista (joita en aio linkittää tähän, mutta jota on melko helposti haettavissa YouTubesta sairaille uteliaille), näyttelyn toi AS: lle lopulta Justin Roiland (molempien nimihahmojen parodian ja äänen luoja) kuten Seikkailuaika Lemongrab) ja Dan Harmon (kyllä, Yhteisö kaveri). Sen ensimmäinen kausi kesti joulukuusta 2013 huhtikuuhun 2014, ja toinen kausi erääntyy 26. heinäkuuta.
Juoni menee näin: hullu tiedemies Rick Sanchez nappaa pojanpoikansa Mortyn jatkuvasti päivittäisestä elämästään pelaamaan avustajaa seikkailuissa, jotka vaihtelevat galaksin poikki ja maailmankaikkeuden matkasta Rickin portaalin aseen kautta sisään rakennettuun kokeelliseen huvipuistoon. koditon mies. Sen sijaan, että olisi lumoava ja ihmeellinen, jokainen jakso jättää Mortyn vain hieman arpimaisemmaksi - ja taistelu siitä, kieltäydytäänkö Rickin seurasta vaarassa menettää yksi ainoista merkityksellisistä suhteistaan, on rasitus Mortylle suurimman osan kaudesta.
Kuulostaako se perseestä? Se on. Se on muuten vain jäävuoren huippu. Mortyn äiti Beth antaa Rickin juosta riehua poikansa yli multiversumin, koska hän haluaa epätoivoisesti pitää vieraantuneen isänsä 20 vuoden poissaolonsa aikana, kun taas hänen aviomiehensä Jerry hiljaa pelkääessään jättävänsä hänet; ja sillä välin vanhin tytär Summer elää epäilevästi, että hän on lukion katumusta, joka on estynyt hänen vanhempiensa elämän. Ja kaikki tämä on jatkuva jauhetynnyri, joka on valmis räjähtämään ikävyydeksi milloin tahansa, yleensä Rick lähti liikkeelle keksimällä lyhyen aikavälin ongelman perheensä vaatimusten mukaan ja jättämällä heidät näkemään seuraukset.
Joten jättää kysymyksen siitä, mikä tekee siitä erityisen. Ensimmäinen vastaus on näyttelyn älykäs multiversum-konseptin käyttö, jonka se kutoo läpi jaksollisella tavalla ennen kuin vetää seurausten jouset yhteen tavalla, joka molemmat rokkaa yleisöä (siinä, että jokaisen jakson odotettiin olevan jossain määrin yksin ) käytännön tasolla yksinkertaisesti seuraten näin tapahtumien linjaa niiden kumulatiiviseen johtopäätökseen. Se antaa painoarvoa hahmon toiminnalle, etenkin Mortyn ahdistukselle (joka on päätelmistä samoin kumulatiivinen ja siten melkein ahdistavampi kuin koominen kaikille Roilandin histrionisille lauluille) ja antaa perustan vielä enemmän siellä oleville seikkailuille.
Toinen vastaus on lynch-tappi, joka pitää esityksen yhdessä: merkin johdonmukaisuus. On hieno, mutta ratkaiseva linja hämärän toiminnan välillä, joka tulee hahmosta, joka tekee järkevän valinnan heidän maailmankatsomuksessaan, ja edellisestä toiminnasta, ja hahmon valinnan välillä, koska heidän on tehtävä tämä, jotta käsillä oleva juoni tapahtuisi. Ja jopa niin pienissä jaksojen määrissä kuin nyt on pitänyt, Rick ja Morty on lyönyt entistä päähän joka kerta. Jos Beth sulkee silmänsä poikansa joutumisesta hengenvaarallisiin tilanteisiin, on hänen uskomuksensa siitä, että hänen uhanalaisuutensa on parempi kuin jäädä loukkuun täyttämättömään normaaliin elämään. Jos Rick toimii kuin rajasosiopaatti, on järkevää ymmärtää, että kauhut, joita yleisö ja Morty ovat nähneet, ovat äärettömän murto-osa siitä, mihin Rick on kasvanut herkistymättä vuosien varrella.
Jokainen merkittävä rytmi tulee hahmopaikasta, ja vaikka tulokset eivät aina ole sydäntä lämmittäviä (useammin kuin ei, Rickin ollessa ruorissa, he harhautuvat iloisesti suorastaan häiritseviksi), he ainakin onnistuvat tuntemaan itsensä rehellisiksi. Samalla tavalla ne hetket, jolloin käsikirjoitus kestää lyhyen hengähdystauon, tuntuu olevan keidas autiomaassa, ansaittu perusteellisesti ja melkein enemmän kuin läpimurto kuin kirjailijoiden heittämä luu pitämään yleisöä rauhassa. He ovat usein itsekkäitä hahmoja, jotka tekevät kauhistuttavia päätöksiä, mutta pystyvät aina tuntemaan itsensä uskottavuuden rajoissa ihmisinä. Ja mitä voin sanoa? Ehkä se on Lupiini III tuuletin minussa, mutta olen todellinen tikkari joukolle nykäyksiä, jotka kiertävät yhdessä suojaamaan toisiaan, kun pelimerkit ovat alhaalla.
Se tosiasia, että Harmon ja Roiland ovat saavuttaneet kaiken tämän yhden kauden aikana (tietäen, että ensimmäiset vuodet ovat aina karkeita jälkikäteen), on jättänyt minulle enemmän kuin vähän tähtitieteellisiä näkymiä näyttelyn mahdollisesta tulevaisuudesta - mukaan lukien eräiden suurten mytologioiden käyttöönotto ja räikeä roikkuva juoni toiseksi viimeisenä, joka voisi hyvin ruokkia esitystä ainakin muutaman kauden läpi. Ja jo hyvin toteutetut hahmomomentit ovat tuskin upottaneet varpaata näyttelijöiden potentiaaliin (Harmonin Hitfixin haastattelun jälkeen olen erityisen innokas nähdä Bethin tutkivan tarkemmin). Tapa, jolla julkaisu on tiputettu, näyttää siltä, että sitä voi odottaa kauan (on useita syitä, joiden vuoksi verrannut sitä Venture Bros ), mutta olen enemmän kuin iloinen voidessani leiriytyä tuolle kynnykselle.
Koska tunnustetaan, heillä oli minut Cronenberg Mortyssä.
Voit katsella kaikkia jaksoja, jos sinulla on Hulu Plus, ja se on myös melko luotettavasti saatavilla YouTubessa. (Viimeisenä päällikkönä, näyttely sisältää seksuaalista väkivaltaa. Ja vaikka se minunkin arvion mukaan ohittaakin hyvin vähäisen rajan, jossa ei vähätellä traumaa asianomaisille hahmoille - minkä tahansa komedian tulee naurupaikalta täyttämään hiljaisuus jollain kauhistuneiden huutojen lisäksi - olen silti vakaasti sitä mieltä, että katsojan tulisi tietää ennen käymistä komediasarjaan).
Haluta jaetaanko tämä Tumblrissa? Siellä on viesti !
Vrai on queer-kirjailija ja popkulttuuribloggaaja; heidän fyysisessä mediakokoelmassaan on reikä, joka kaipaa tämän sarjan Blu-Ray-julkaisua. Voit lukea lisää esseitä ja oppia heidän fiktioistaan osoitteessa Muodikkaat Tinfoil-tarvikkeet , tukea heidän työtään Patreon tai PayPal tai muistuttaa heitä Twiitit .
- Huomaa Mary Suen yleinen kommentointikäytäntö. -
Seuraatko Mary Sueä Viserrys , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
