fullmetal alchemist live action näyttelijät
Artisti on saanut paljon tunnustusta kunnianhimoisesta otteestaan kyseiseen amerikkalaisen elokuvan omituiseen jaksoon, mykkäelokuvan kulkemiseen, jotta päästäisiin talkyihin. Se on kaunis ponnistus ja haastava kello, ja se käsittelee kaikkien taiteellisten kysymysten taiteellisinta kysymystä, joka on: Mikä on olla taiteilija, kun tämän taiteen harjoittaminen on mahdotonta?
20-luvun lopun mykkäelokuvanäyttelijöille tämä kysymys oli melkein jatkuva huolenaihe, ja vaihtelevat mielipiteet käsittelivät filosofisia ja käytännön huolia. Artisti tuskin käsittelee mitään virstanpylvästapahtumia tämän muutoksen aikana, vaan päättää keskittyä sen sijaan henkilökohtaiseen näkökulmaan. Taistelee sitä George Valentin kasvot sisään Artisti toistivat monet aikakauden suosituimmista elokuvan tähdistä.
Elokuva hämmentää todellisuutta, jonka mukaan äänielokuva alkoi esitellä jo vuonna 1923, ja hiljaisiin elokuviin sovitettiin takautuvasti uusi patentoitu ääni-elokuvalle-tekniikka, joka oli heti suosittu. Suuret studiot yrittivät hankkia ja mukauttaa tekniikkaa suurten studioelokuvien tekemiseen äänellä. Siirtyminen oli väistämätöntä, ja tähdillä oli hyvä sisäänpääsy arvostamaan tulevaa.
On kuitenkin totta, että Jeesuksen tulo oli Warner Brothersin vuonna 1927 julkaisema Jazzlaulaja , jota eräs kriitikko kutsuutui pilkkaavasti laajentuneeksi Vitaphone-levyksi Al Jolson puoli tusinaa kappaletta. Huolimatta mahdollisesti oikeudenmukaisesta tuomiosta, että elokuva on luotu yksinomaan äänielokuvatekniikan esittelemiseksi, elokuva oli massiivinen hitti ja sytytti valot elokuvan kävijöiden päissä - ääni oli realistisempi, se mahdollisti suuremman kantaman, ja se oli mielenkiintoisempaa. Sen paremmuudesta ei ollut kysymys - useimmille.
Jotkut kokivat edelleen, että äänielokuva oli gauche, tarttuvuuden ruumiillistuma. thomas Edison ärsytti äänielokuvien varhainen jäykkyys, joka johtui rajoitetusta liikealueesta, joka annettiin näyttelijöille, joiden oli pysyttävä mikrofonin areenalla. Yksi ensimmäisistä beetatuotteista, äänielokuva kärsi useista teknisistä haitoista: Rajoitetun liikkumisen lisäksi kamerat olivat tuolloin erittäin meluisia ja häiritsivät kuvaamista, oli vaikeuksia synkronoida toimijoiden suun vuoropuheluun ja kysyntä käsikirjoittajien (lauseen, jota ei odoteta koskaan lukevan) kirjoittavan muutakin kuin vain nimien välistä, oli suuri. Edison turhautui yritystoimintaan ja palasi mykkäelokuvien tekemiseen aikakauden tähtien kanssa Clara Bow .
Myös Bow kärsi hieman ongelmasta, joka vaivasi monia hiljaisia tähtiä yrittäessään siirtyä äänelle: voimakas aksentti. Hän ja hänen Brooklyn twang tekivät siitä talkereita, joissa ei ollut mitään aihetta, mutta voimakkaasti painotetut ulkomaiset tähdet, kuten saksalainen Emil Jannings tai unkarilainen näyttelijä Vilma Banky huomasi heidän puheensa olevan suurempi este. George Valentinin ranskalainen aksentti hänen yhdellä rivillään vuoden lopussa Artisti kunnioittaa tätä ajatusta. Toinen ongelma, joka estää monien tähtien siirtymisen talkkeihin, oli heidän äänikoulutuksen puute - se ei ollut ollut välttämätöntä heidän aikaisemmalla urallaan, ja monilta puuttui pakottavia ääniä yleisölle. Vähän tunnettu Norma Talmudge kärsinyt tästä vaikutuksesta ja eronnut elokuvista sen jälkeen, kun hänen ensimmäiset puhelut eivät onnistuneet. Kun häneltä kysyttiin nimikirjoitusta elokuvamaisen lähdön jälkeen, hän kertoi faneille: Poistu, rakkaat. En tarvitse sinua enää eikä sinä tarvitse minua.
Useimmat näyttelijät antautuivat ja siirtyivät parhaansa mukaan, ja se on reilua Arist ehdottaa, että jotkut heistä, kuten sen kuvitteellinen sankaritar, Ruby-Keeler-mallinen Peppy Miller , tekivät varsin hyvin itselleen. Lillian Gish , D.W. Griffithin mykkäelokuvan kultaseni otti vuosikymmenen vapaata teatterin tekemisestä ja palasi elokuvaan, keräten suosiota ja muutaman Oscar-ehdokkuuden matkan varrella. Joan Crawford , vastuullinen merkittävä narttu, teki erittäin menestyksekkään uran äänielokuvissa vanhuuteen asti. Clara Bow totesi, että vaikka hän vihasi vihollisten menetyksen menetyksessä, hän myönsi myös, ettei hän pystynyt edistymään ja sopeutui niin hyvin kuin pystyi. Toisin sanoen ei kovin kovaa, kehittää vakaa riippuvuus rauhoittavista aineista ja alkoholista, joka kesti häntä koko loppuelämänsä. Ollakseni oikeudenmukainen, se ei ehkä ole ollut äänielokuvien tekemistä niin paljon kuin seurauksena herätyksestä, jonka äiti pitää lapsena veitsen kurkussa. Eek! Mutta se on kauhutarina toiselle päivälle.
Artisti yli dramatisoi kuitenkin äänikalvoon siirtymisen nopean nopeuden. Kuten edellä mainittiin, Edison jatkoi hiljaisten elokuvien tekemistä, jotka menivät melko hyvin. Eurooppa ja Aasia muuttuivat hieman myöhemmin ja vasta myöhemmin - vasta vuonna 1938 kolmasosa Japanin elokuvista oli edelleen hiljaisia. Salvador Dali ja Luis Bunuel tuotti siemennesteen Andalusialainen koira vuonna 1929 tarkoituksellisesti mykkäelokuvana. Ja niiden kaikkien suuri vastus, Charlie Chaplin , tehty Nykyaika vuonna 1936 (!), viimeinen amerikkalainen mykkäelokuva, joka oli sinänsä erittäin onnistunut, ja niin kaupallisesti kuin kriittisesti suosittu omana aikanaan.
Elokuva alkoi talkie, tarpeeksi ironista, koska Chaplin vihasi äänielokuvaa, ja aihe käsittelee vinosti yhtä paljon. Chaplin tähdittää tehtaan työntekijänä, joka yrittää selviytyä nykyaikaisen keksinnön pahoista tekijöistä ja löytää itsensä eksyneeksi massatuotannon joukossa ja merkityksettömänä yksilölle. Elokuva on komedia, varmasti, mutta tällä erityisellä tavalla Chaplinin on saatettava huumori masentavaan lopputulokseen. Vuonna 1929 Chaplin totesi, että Talkies pilaa hiljaisuuden suuren kauneuden. He kukistavat ruudun merkityksen. Jopa Chaplin ei kestänyt ikuisesti - vuonna 1940 hän tuotti ensimmäisen äänielokuvansa, Suuri diktaattori, yksi ensimmäisistä Hitlerin vastaisista taideteoksista.
Ääni oli aina tarkoitus olla osa elokuvaa, ja sen puuttuminen historiansa kolmelta ensimmäiseltä vuosikymmeneltä poikkeama johtui tekniikan rajoituksista, joka kompastui itseensä nuorekkaassa ylenpalttisuudessaan. Tämä ei tarkoita sitä, että tällä siirtymällä ei ollut todellisia ja toisinaan tuhoisia vaikutuksia ihmisten elämään, ja Artisti on kaunis, joskin yksinkertainen, käsittely kyseisestä ajanjaksosta.
Vaikka on syytä huomauttaa, että päähenkilömme George Valentinin perustama ihminen näyttää perustuvan melko hyvin mykkäelokuvien loppuvaiheissa.
William Powell Hänellä, yllä olevalla kahvalla olevilla viiksillä ja pienellä terrierikoiralla, oli syvä ja viehättävä ääni, joka sopi hänelle hyvin talkeissa. Hän ja näyttelijä Myrna Loy olivat supertähtiyhdistelmä, ja hän osui siihen erittäin suuresti hänen kanssaan Ohut mies , tulossa A-listaksi yön yli. Joten näet - edistyminen ei ollut niin huono kaikille. Varsinkin tässä tapauksessa Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons oli elokuvaopiskelijoiden alaikäinen, joka toivoi olevansa yhtä tanssijainen kuin Joan Crawford. Hän blogit tässä .
